Volg dit stapsgewijze proces van het transformeren van een minder dan ideale interviewlocatie in iets dat visueel aantrekkelijk is voor het oog.
Tijdens een recente shoot kreeg ik een spannende en maar al te vaak voorkomende uitdaging voorgeschoteld. Ik kreeg de taak om een saaie, saaie en saaie kantoorlocatie te transformeren in iets dat visueel aantrekkelijk is op het scherm. Toegegeven, tegen de tijd dat ik voor het eerst de locatie binnenliep, hadden de gaffer en ik slechts een uur om het aan te steken. En, zoals je aan de onderstaande foto kunt zien, was er niet veel om mee te werken.
Ik neem je mee door mijn proces en hoe ik deze saaie interviewlocatie heb kunnen transformeren in iets dat visueel een lust voor het oog is. We doen dit via een reeks stappen. Laten we erin springen.
Vind er één inwisselbare kwaliteit
Toen ik de locatie voor het eerst zag, dacht ik meteen:"Yikes, dit is helemaal niet goed." Ik daagde mezelf echter uit om ten minste één verlossende kwaliteit over de locatie te vinden. Meestal ben ik in dit scenario op zoek naar een raam om de belangrijkste lichtbron te motiveren. Maar er was geen raam te vinden omdat we diep in een fabriek waren. Wat je hierboven ziet, is alles waar we mee moesten werken.
Wat me echter meteen opviel, was hoe diep deze ruimte was. Diepte speelt altijd goed op het scherm. Ik besloot dat dit de enige verlossende kwaliteit zou zijn waarmee ik verder zou gaan. Om het een beetje meer te versterken, zou ik ook een beetje kleurcontrast in de scène creëren door een paar lichten op verschillende kleurtemperaturen in te stellen. Ter referentie, mijn camera was ingesteld op 4500K.
Zet alle lichten uit
Oké, dus ik heb de kwaliteit die ik eruit wil halen, namelijk diepte. Dit zal nu dienen als mijn verlichting door-lijn. De eerste stap is om alle lichten in de ruimte uit te doen en helemaal opnieuw te beginnen. Deze ruimte was vol tl-verlichting boven het hoofd, die eenvoudig uit te schakelen was. Ik deed alle lichten uit, zodat ik echt kon beginnen met het schilderen van het frame door elk licht te zien aangaan en precies hoe het de scène en het scenario beïnvloedt.
Stel de sleutel in
Ten tweede heb ik het sleutellampje ingesteld. Zien hoe het belangrijkste licht in de scène valt, helpt om de rest van de beslissingen voor alle verlichting te motiveren. Zie het als de eerste verflaag in een schilderij. Je zult beginnen te zien hoe het licht over de hele scène valt. Dit motiveert de beslissingen voor al het andere.
Voor deze opstelling hebben we een ARRI Skypanel S-60 in een snapbag gebruikt en die opstelling vervolgens door een 4 × 4-frame van 250 diffusie geduwd om het net iets meer zachtheid te geven. Ons sleutellicht was ingesteld op 4500K.
Stel de vulling in
Voor ons "licht" in deze scène hebben we eenvoudig een 4 × 8 ultrabounce in de scène gebruikt om de vulzijde van het gezicht van het talent een beetje op te tillen om een beetje minder contrast van een afbeelding over de afbeelding te krijgen. Hoewel dit geen ander licht aan de scène toevoegt, doet het goed werk door het belangrijkste licht terug in de scène te reflecteren en het gezicht van het talent in te vullen. Meestal gebruik ik deze benadering graag voor interviews, in plaats van een ander licht op de zaak te werpen.
Stel de achtergrondverlichting in
Voor onze achtergrondverlichting hebben we een LitePanels Astra 6x Bi-Color in een snapbag gebruikt. Ook al zit het licht in een softbox, het is nog steeds een beetje hard, maar dit speelt altijd goed voor een achtergrondverlichting. Onze achtergrondverlichting was ingesteld op 4500K.
Nu hebben we ons onderwerp helemaal verlicht en beginnen de dingen echt vorm te krijgen. Omdat dit echter zo'n diepe ruimte is, moeten we wat tijd besteden aan het verlichten van de achtergrond, dus het is niet alleen een donker gat in de scène.
De achtergrond verlichten
Ongeveer vijftien minuten lang hebben we geëxperimenteerd met het naar de achtergrond duwen van onze eigen lichten om de meeste controle te hebben, maar niets leek goed te voelen. Met alle overheadkosten uit, voelde het gewoon te donker op de achtergrond. Dus besloten we een kijkje te nemen in de achterste helft van de kamer met de overheads erop. Zodra we deze look zagen, wisten we dat dit de juiste keuze was en hoe we verder moesten. Dus nu moesten al onze keuzes voor achtergrondverlichting deze gedeeltelijke overhead-look aanvullen.
Om te beginnen, met die overheadkosten aan, hebben we een skip bounce toegevoegd bij 8000K over de vloer om onze scène een beetje kleurcontrast te geven. Omdat onze camera was ingesteld op 4500K, evenals ons belangrijkste licht, wisten we dat dit behoorlijk blauw op het scherm zou spelen. Met onze overheadkosten van ongeveer 3200K wisten we ook dat deze twee kleuren ook goed zouden contrasteren. We zetten dit licht eenvoudig op 100% en richtten het vervolgens rechtstreeks op de grond.
Vervolgens hebben we, om de scène een beetje te verheffen, een paar Quasar-buizen op de achtergrond toegevoegd om de scène een extra lift en interesse te geven. We hebben deze quasars ingesteld op 3200K als aanvulling op de kleur van de overheadkosten. En ja, we hebben ze op sommige airconditioningunits gezet.
Laatste looks
We wierpen nog een laatste blik op het tafereel en maakten onze laatste aanpassingen. Hier is ons laatste frame.
Als cinematografen krijgen we soms uitdagende locaties voorgeschoteld die ons echt op de proef kunnen stellen. Door echter een verlossende kwaliteit in de locatie te vinden en vervolgens te kiezen wat we willen laten zien en hoe we interesse kunnen wekken, kunnen we van een minder dan gewenste locatie iets meer maken.
Bekijk deze artikelen voor aanvullende tips en advies voor sollicitatiegesprekken:
- Video-interviews opnemen met twee mensen tegelijk
- Interview:Casey Neistat over de toekomst van creatieve video-inhoud
- 7 interviews voor het maken van films met echt loopbaanadvies
- 5 principes voor het maken van documentaires om te gebruiken voor je volgende film
- Een gids voor het opnemen van interviews als een eenpersoonsploeg