HBO's "Spielberg" is meer dan een biografie, het is een mini-masterclass waarin enkele van de meest invloedrijke scènes in de geschiedenis van de Amerikaanse cinema worden beschreven.
Waarschuwing:bevat spoilers!
De openingsscènes van HBO's nieuwste documentaire, Spielberg, zou je met woordenverlies kunnen achterlaten. Je verwacht niet de iconische, sluipende zonsopgang van de ingang van de woestijn reeks uit David Lean's Lawrence of Arabia. Sterker nog, je verwacht niet dat je Spielberg zult horen zeggen dat het het meesterwerk van Lean was dat "de lat te hoog legde" voor de zestienjarige filmmaker - en dat hij geen films meer wilde maken.
Gelukkig gaf hij niet op.
In feite, Lawrence of Arabia was een katalysator voor de jonge filmmaker, die elke week terugkwam om de film te bekijken, analyseren en ontleden.
Het is de vraag "Wie ben ik" die de boog van Spielbergs carrière definieert en dient als een centraal punt in Susan Lacy's nieuwste documentaire over een van de grootste filmmakers van de Amerikaanse cinema .
Video via HBO.
Wat kunnen aspirant-filmmakers leren van Spielberg ?
De documentaire is episch van opzet:een ware 2,5 uur Spielberg die cruciale scènes uitpakt uit films als München, Schindler's List, Close Encounters of the Third Kind , evenals een aantal van zijn minder bekende vroege films en flops.
Aspirant-regisseurs, scenarioschrijvers en cinematografen kunnen strategieën en benaderingen leren voor het creëren van gedenkwaardige en herkenbare personages , het maken van visuele verhalen met behulp van de tools van de bioscoop , en hoe Spielberg het goed deed in onzekere situaties.
Maar misschien nog belangrijker is dat we de man achter de films zien. En voor degenen onder ons die opgroeiden met het kijken naar die films, is het een dosis inspiratie die vergelijkbaar is met vervoering.
Over visuele verhalen
Het is duidelijk, zelfs in zijn vroegste films, dat Spielberg het medium begrijpt; hij krijgt gewoon 'camerawerk', zoals hij het noemt. Bovendien vertrouwt hij niet op dialoog, muziek of geluidseffecten om een verhaal te vertellen. Met andere woorden, hij gebruikt de visuele aard van bewegende beelden en beelden om het verhaal voort te stuwen.
Om dit te demonstreren, zet je geluid uit , en bekijk deze aangrijpende scène uit München.
Video via YouTube.
Zonder een een enkele regel dialoog te horen , of aanzwellen in muziek, we weten het volgende over de scène:
- Het scenario (of de locatie).
- De betrokken spelers.
- De inzet.
- De tikkende klok.
Alle dingen die nodig zijn om spanning te creëren.
"Geografie is een van de belangrijkste dingen voor mij", zegt Spielberg, "zodat het publiek niet in chaos wordt gegooid bij het proberen te achterhalen van het verhaal dat je vertelt."
In deze scène uit München , Spielberg maakte bewuste keuzes over onderwerp, cameraplaatsing en beweging. Geen een enkel schot verschijnt, tenzij het zijn weg naar de haspel heeft verdiend — en stuwt zo het verhaal voort. Als toeschouwers krijgen we een duidelijk beeld van wie en waar de spelers zijn - en in dit geval wat er zou gebeuren als de klok opraakt.
Dit is een uitstekende scène voor regisseurs en cinematografen om te bestuderen.
Aan verlichting
Goede verlichting laat je acteurs er mooi uitzien; geweldige verlichting vertelt een verhaal. Schindler's List is daar een uitstekend voorbeeld van. Spielberg, die samenwerkte met zijn oude vriend en vaste cameraman, Janusz Kaminski, maakte lichtopstellingen die de persoonlijkheid en emoties van de personages benadrukten in verschillende stadia van het verhaal.
Laten we eens kijken hoe we Amon Goethe en Oskar Schindler, respectievelijk de hoofdantagonist en protagonist van het verhaal, aan het licht hebben gebracht.
Amon Goethe, gespeeld door Ralph Fiennes, is een nazi-officier die onmenselijk en onbeschaamd wreed is in zijn behandeling van joden. Hoewel hij een buitengewoon vervelende kerel is, is hij nooit in conflict met zijn acties. Je zult in de film zien dat hij altijd mooi van voren is belicht, met zeer minimale schaduwen — zijn karakter (en geweten trouwens) was heel duidelijk.
Daarentegen was Oskar Schindler een persoon met een conflict. Hij begint het verhaal als een gewiekste zakenman en lid van de nazi-partij, en begint langzaamaan de moraliteit van zijn omgeving in twijfel te trekken. In deze tijd van innerlijk conflict is zijn verlichting gericht en van opzij, creëert hij schaduwen op zijn gezicht (zie foto hierboven). Naarmate de film vordert, neemt zijn innerlijke conflict echter af en wordt hij belicht met meer frontaal, zachter licht, omdat hij leert wie hij is.
Vind mogelijkheden om licht te gebruiken als een apparaat om verhalen te vertellen, niet alleen als middel om je foto te laten zien.
Over onzekerheid en mislukking
Falen is niet optioneel - althans niet voor filmmakers. Wat Spielberg leert ons dat, met een beetje creativiteit, mislukking tot groot succes kan leiden . Er is geen betere film die dit laat zien dan Jaws .
Je hebt misschien de verhalen gehoord over de haai die kapot gaat en zinkt ... het is allemaal waar.
Het originele script voor Jaws overal was de haai te zien, en het vroeg om het grote wit veel vaker op het scherm te zien dan wat we in de uiteindelijke film zagen. Vanwege frequente storingen en mechanische storingen was de haai echter in reparatie voor het grootste deel van de meer dan 100 dagen durende opname.
Daarom moesten Spielberg en zijn team creatief worden. Hoe konden ze een apparaat gebruiken dat suggereerde dat de haai in de buurt was zonder de haai daadwerkelijk op het scherm te laten zien?
"De gele vaten waren een uitkomst", zegt Spielberg, die de rekwisieten gebruikte om aan te geven dat de haai dichtbij was en klaar om aan te vallen. In combinatie met de onvergetelijke score van John Williams , het publiek wist precies wanneer de haai zou toeslaan … en we waren doodsbang.
"Als de haai visueel beschikbaar was geweest", zegt Williams, "zou het de hele psychologie van de ervaring hebben veranderd."
Spielberg ging in première op HBO op 7 oktober.
Op zoek naar meer inspiratie voor het maken van films? Bekijk deze artikelen.
- Navigeren door de uitdagingen van de One-Take Short Film
- Een kijkje in het postproductieproces achter 'het'
- Interview:Director of Photography Jake Swantko van Icarus van Netflix
- 'Five Came Back':lessen van beroemde regisseurs tijdens de Tweede Wereldoorlog
- De kracht van fotograferen met een ondiepe scherptediepte