Als je een set aansteekt, moet je creatieve manieren vinden om lichten te verbergen en te motiveren. In deze korte film hebben we een hele scène slechts één keer belicht. Hier is hoe.
We hebben onlangs een korte film uitgebracht om te laten zien hoe je kunt werken met explosie- en compositie-effecten. Bij de daadwerkelijke productie hadden we echter een zeer kort tijdsbestek. We hebben het doelbewust geschreven en gepland op een manier die het gemakkelijk zou maken om het te produceren (en te bewerken). Op die manier konden we de meeste tijd aan de effecten besteden.
Dit betekende ook dat we extreem snel moesten fotograferen en de belichting effectief moesten plannen. We besloten de scène op een 360-gradenvriendelijke manier te verlichten. Dus waar we de camera ook in de scène hebben geplaatst, alle lichten die we gebruikten, zouden de set goed verlichten. Hiervoor moesten we alle praktische verlichting gebruiken en manieren vinden om deze voor de camera te verbergen.
Dit was allemaal relatief eenvoudig met deze specifieke korte film, aangezien de personages aan stoelen zijn vastgebonden. Als er sprake is van een walk-and-talk in je scène, of als je personages nogal wat bewegen, kan dit allemaal wat moeilijker zijn. Als je echter weet welke look je wilt en er goed over nadenkt, kun je elke scène op deze manier verlichten.
Als je de short nog niet hebt gezien, bekijk hem dan.
Practicals
Voor deze short hebben we veel gedaan met praktische oefeningen. We hadden een hele doos met verschillende werklampen en zaklampen die we rond de scène verstopten. Voor het grootste deel waren dit niet meer dan setdressing en wat kleine lichtpuntjes voor de bokeh en overstraling. We schoten het grootste deel van de korte film met een cinemorfe anamofische adapter, dus alle fakkels die we kregen waren opzettelijk.
Verder hebben we een paar wolfraampractica in de scene gebruikt. Een daarvan was een oud ijdelheidslicht dat ik bij Home Depot kreeg - we hebben wat photoflood-lampen toegevoegd. Voor de openingsopname hadden we een led-lamp die naar beneden in het frame hing, en we schilderden het licht geel om een oude, groezelige look te creëren.
Misschien wel het meest opvallende praktische in de scene was gewoon een standaard klemlicht. Het gaf het vrouwelijke personage een mooi hard randje en het gaf ook het gevoel van een afgelegen schuilplaats.
We namen ook nog een (zeer optionele) stap met dit licht en bevestigden het aan een oud lichtbord dat ik had liggen. Ik denk dat ik dit specifieke bord oorspronkelijk voor minder dan $ 100 heb gekocht, en ik heb het vaker gebruikt dan ik kan tellen. Ik raad ten zeerste aan om er een te bezitten. Met behulp van het bord kon ik een heel subtiele flikkering voor de lichten programmeren (zowel op de klemlamp als op de kaplamp).
Dit hielp om de sfeer op te bouwen, maar het stelde me ook in staat de lichten te dimmen tot een niveau dat er goed uitzag op de camera. Meestal wilde ik dat de wolfraampractica gedimd werden tot ongeveer 20%. Daarna heb ik de flikkering daar bovenop gebouwd.
Verborgen lichten
Deze methode is niet altijd mogelijk, afhankelijk van je scène, maar het is altijd geweldig om manieren te vinden om je lichten te verbergen en te verspreiden.
In dit geval konden we twee vliegen in één klap slaan door de lichten te diffunderen en tegelijkertijd te verbergen. We hebben dit gedaan door overal plastic doeken te hangen. Op deze manier zouden de lichten gewoon mooie, grote, hete lichtpunten op de achtergrond worden. Wat de kijker betreft, kunnen dit gewoon werklampen zijn of hanglampen in de verte.
Dit plastic druppeldoek verspreidde ook al het licht heel goed. We konden een paar Aputure 120D's gebruiken om de hele scène te vullen met blauw omgevingslicht.
Haze
Haze is leuk.
Wie wil er geen waas aan een scène toevoegen? Hoewel het misschien niet altijd geschikt is voor je verhaal, als je kunt gebruik haze in je scene, het heeft nogal wat voordelen. Een daarvan is dat het volume toevoegt aan de lichten. Al je lichten zullen mooie stralen uitstralen - zo subtiel of opvallend als je wilt. Dit betekent dat er een goede kans is dat zelfs als je je camera rechtstreeks op een lamp richt, je alleen maar een heldere bol ziet, en een andere manier toevoegt om lichten te verbergen of ze te motiveren als praktische oefening.
Haze verspreidt ook het licht in je scène. Het verspreidt licht en kan het zachter maken, en je meer controle geven over hoe hard of zacht je bronnen zijn.