REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Tips voor het snijden van comedyprojecten van comedians in auto's die koffie krijgen

In welke we benadrukken een paar tips voor het snijden van comedy-projecten op basis van Jerry Seinfeld's "Comedians in Cars Getting Coffee."

Een korte mop leren vertellen is een grote les in verhalen vertellen. Elke grap heeft zijn eigen opzet, uitwerking en clou. Het is een klassieke structuur met drie bedrijven:begin, midden en einde.

Montage is cruciaal om een ​​grap met succes op film te vertellen, want komedie zit helemaal in de timing. Als het ritme van het vertellen niet klopt, kan een grappige grap plat vallen.

Hoewel we meestal denken aan grappen in de context van stand-up comedians, of gewoon een vriend een grappig verhaal vertellen, zijn we eigenlijk allemaal in realtime aan het "bewerken" - pauzes voor het lachen toevoegen, dingen weglaten die het verhaal belemmeren, en het toevoegen van nadruk om ervoor te zorgen dat de clou echt landt.

In dit bericht heb ik een aantal boeiende inzichten in het construeren en snijden van komedie samengebracht - grotendeels gebaseerd op Jerry Seinfelds Comedians in Cars Getting Coffee en de Ghostbusters remake.

In dit korte interview met het New York Times Magazine , Jerry Seinfeld  onderbreekt zijn schrijfproces wanneer hij een grap bedenkt.

Hoewel hij zoveel mogelijk lacht als hij kan, zegt Seinfeld:"Ik weet dat je denkt dat mensen hierin geïnteresseerd zullen zijn. . . maar dat zijn ze niet." Hier vindt u enkele handige tips om te begrijpen hoe een grap werkt, zodat u de humor niet schaadt wanneer u er een aan het bewerken bent. En zoals een montagementor van mij graag zegt:"Houd het altijd grappig."

Maak de eerste regel grappig

"Toen ik een kind was en ze de pop-tart uitvonden, blies mijn achterhoofd er meteen af." Afhankelijk van de context van het stuk dat je aan het bewerken bent, wil je meestal niet dat een grap naar het publiek wordt geschoven. Je moet ze laten weten dat je wilt dat ze lachen - dat ze geacht worden te lachen.

(Dit is trouwens de reden waarom je naar de originele Coen Brothers-film Fargo kijkt wordt met elk horloge grappiger. Als je het voor het eerst ziet, denk je dat het een thriller is, en je weet niet dat je moet lachen.)

Gebruik grappige woorden

“Chimpansees in de aarde die met stokken spelen. In zeven woorden, vier van hen zijn grappig.”

Hoe graag we komedie ook ingewikkeld willen laten klinken, meestal lachen we om mensen die vallen, grappige woorden zeggen of vreemde geluiden maken. Als een woord grappig is (bijvoorbeeld 'kumquat'), gebruik het dan.

Timing wordt bewerkt

"Dus nu ben ik op zoek naar het bindweefsel dat me een heel strakke, soepele verbinding geeft. . . als het maar een fractie van een seconde te lang is, scheer je letters van woorden. Je telt lettergrepen.'

Knip alles uit dat in de weg staat tussen de opstelling en de clou. Zoals we later zullen zien, kunnen zelfs een paar extra frames een grap verpesten.

De grootste lach moet op het einde zijn

Hoewel Jerry het heeft over het schrijven van 'een lang stuk', geldt dit voor elke comedyscène. Je wilt de grootste lach aan het einde van de scène - anders blijft het aanslepen en is de uiteindelijke levering niet de moeite waard.

Dit is vergelijkbaar met de bewerkingsregel van 'kom laat aan, ga vroeg weg'. Je wilt al het "schoenleer" eruit halen (mensen die naar de deur lopen om de deur te openen om het kantoor binnen te gaan om in de stoel te gaan zitten om te praten) en gewoon naar ze op kantoor praten.

Comedianten bewerken in auto's die koffie krijgen

Als je Comedians in Cars Getting Coffee nog nooit hebt gezien , het is nu op Netflix (het was oorspronkelijk gratis online), en het uitgangspunt is dat Jerry in elke aflevering een andere komiek meeneemt voor koffie - en ze proberen elkaar aan het lachen te maken.

Het is een "talkshow-interview in beweging" met een vaste structuur die elke aflevering een schijn van een formaat geeft - zij het een zeer vloeiende. Omdat het oorspronkelijk bedoeld was voor een online publiek, is er geen specifieke looptijd. Er zijn geen advertentie-onderbrekingen, samenvattingen of cliffhangers nodig.

Als zodanig is het een interessante show om vanuit een bewerkingsperspectief te bekijken, omdat het bijna altijd gaat om het proppen van zoveel mogelijk grappen zonder veel verhalende drive. (We zullen straks naar enkele specifieke voorbeelden kijken.)

In deze discussie van een uur tussen Jerry Seinfeld en David Letterman, georganiseerd in het Paley Center for Media, kun je leren hoe Comedians in Cars Getting Coffee is ontstaan ​​— en wat er nodig is om elke aflevering te maken.

Het is de moeite waard om een ​​paar minuten te kijken vanaf ongeveer 9 minuten (klik hier), omdat je niet alleen Seinfeld's grondgedachte achter het uiterlijk van de show krijgt, maar je krijgt ook een paar statistieken over de opnameverhouding.

Voor elke show schieten ze over het algemeen 3-4 uur en comprimeren dat tot 10-20 minuten eindproduct. Seinfeld zegt dat het hen gewoonlijk ongeveer drie weken kost om elke aflevering te bewerken. Omdat er geen 'netwerkformule' is waaraan ze moeten voldoen, kunnen ze elke aflevering zo lang of kort maken als nodig is.

Wat echt interessant is, en wat deze specifieke video het bekijken waard maakt voor onze doeleinden, is dat Seinfeld (op 10,40″ in) een 60 seconden durende clip met onbewerkt ruw materiaal laat zien en vervolgens hetzelfde beeldmateriaal dat in de show is bewerkt.

Dit soort vergelijkingen zie je niet vaak. Het is leerzaam om te zien hoe ze de show bewerken om een ​​opzwepend tempo te creëren, en ook meteen door te gaan met de grappen.

(Er is een tweede exemplaar op 15.42″ van Seinfeld en Sarah Silverman in een donutwinkel.)

Seinfeld vermeldt (en het is duidelijk in het tweede voorbeeld) dat veel van de scènes eigenlijk muziekmontages zijn met grappen en oneliners voor de goede orde. Voor Seinfeld is dit omdat er geen 'drijvende' kracht achter elke scène zit - het helpt om dingen in beweging te krijgen.

Het is ook interessant om op te merken dat Seinfeld alle experts op het gebied van sociale media heeft geraadpleegd voordat hij aan zijn experimentele show begon ("Ik wist eerlijk gezegd niet of het zou werken. “) vertelde hem dat korter beter was voor het internet, terwijl ik vermoed dat hij een show had die meer opSeinfeld leek in gedachten, die 20 minuten per aflevering duurde.

Een kikker ontleden — Een grap analyseren

In deze uitstekende post, Tony Zhou van Every Frame a Painting vergelijkt de eerste 18 seconden van de Amerikaanse en Britse trailers voor de 2016 Ghostbusters  remake.

De reden dat dit bericht het lezen waard is, is dat het het verschil laat zien dat een paar frames kunnen maken bij het verkopen van een grap. Het deelt ook enkele uitstekende lessen over waarom de opzet van een grap de reden kan zijn voor het mislukken ervan.

(Ga hierheen om het volledige overzicht te lezen, inclusief het aantal frames en vergelijkingen van de compositie.)

Tips voor het bewerken van interviews en actie om te lachen

In dit uitstekende overzicht van Thomas Flight zie je een vergelijking van twee verschillende interviewformaten:My Next Guest van David Letterman en Jerry Seinfeld's Comedians in Cars Getting Coffee.

In het essay zet Flight drie logische redenen uiteen waarom je zou willen stoppen tijdens een interview:

  1. Om relevante informatie te tonen (bijvoorbeeld een reactie-opname).
  2. Een snit voor interpunctie en nadruk.
  3. Bewerk fouten of pauzes om de conversatie te verbeteren.

Dit zijn ook de redenen waarom je zou willen snijden tijdens een grap. Als u om deze redenen niet snijdt, kunt u zich afvragen of u wel echt moet knippen.

Na drie minuten in het video-essay breekt de vlucht af op een moment uit de aflevering van Comedians in Cars Getting Coffee met president Barak Obama. (Weer een uitstekende aflevering.)

Als je deze uitsplitsing bekijkt, krijg je een aantal geweldige inzichten in een logische voortgang achter het maken van bewerkingen die de kracht van de grap vergroten en de clou helpen landen.

Ik heb nog nooit iemand deze cut-by-cut, beeld-in-beeld-techniek zien gebruiken (om een ​​bewerking op te splitsen), maar het is een zeer krachtige manier om te zien wat elke bouwsteen doet en of het helpt of hindert bij de structuur van de scène.

Ook van Tony Zhou van Every Frame a Painting is een les van Jackie Chan over het bewerken van actie en komedie voor de grootste impact, wat betekent 'houd de actie en de reactie in dezelfde opname'.

Dit is een fundamenteel ander ritme dan Hollywood-montage, maar het is veel succesvoller. Zhou dekt ook Chan's voorkeur om frames toe te voegen aan actie-cuts om de hits duidelijker en sterker te maken - in plaats van de Amerikaanse stijl aan te nemen, namelijk het verwijderen van frames om de cuts sneller en meer visceraal te maken.


  1. Vijf tips om grote resultaten te behalen met kleine camera's

  2. Sportvideografie:tips van een tv-sportverslaggever

  3. Filmpacing:5 geheimen om te voorkomen dat uw projecten oud worden

  4. Cinematografietips van de beste in de branche

  5. Korte videotips van twee van Vine's beste verhalenvertellers

Video productie
  1. Tips van SXSW:filmen met uw camera in beweging

  2. 5 snelle tips:audio mixen voor film- en videoprojecten

  3. 7 tips voor het werken met voice-over in bedrijfsvideoprojecten

  4. Tips voor het opnemen van muziek- en banddocumentaireprojecten

  5. 14 Videobewerkingstips voor het knippen van een documentaire

  6. Productietips:aan de slag met low-budget stuntcoördinatie

  7. Productietips:aan de slag met high-outputlampen op de set