Laat u niet afschrikken door de beperkingen en beperkingen van het filmproces. Je kunt nog steeds een fantastisch filmisch beeld krijgen met één licht.
Omgaan met beperkingen is slechts een onderdeel van het filmmaakproces. Het kan zijn dat u zich in een situatie bevindt waarin u maar één lichtbron hebt om een scène te filmen. Dit kan te wijten zijn aan tijdslimieten, beperkte bemanning of - hoogstwaarschijnlijk - budgetbeperkingen. We zijn er allemaal geweest!
Hier zijn enkele eenvoudige oplossingen. . .
Interview instellen
Laten we beginnen met een standaard interviewopstelling. Overhead, kamerverlichting zal het duidelijk niet redden. Laten we die dus vanaf het begin afsluiten.
De eerste stap is om ons ene licht binnen te brengen. Dit is uw "sleutellicht". Ik plaats deze graag op ongeveer vijfendertig tot vijfenveertig graden voor en net boven ons onderwerp. Dit werpt een aantal mooie schaduwen op het gezicht van het onderwerp, waardoor de opname diepte, textuur en drama krijgt.
Dit is een goed startpunt, maar nu willen we beginnen met het vormgeven van het licht. Een van mijn favoriete tools is de vijf-in-een reflector. Ze zijn goedkoop ($ 15- $ 25), veelzijdig en gemakkelijk mee te nemen bij elke opname. We plaatsen deze reflector aan de andere kant van het hoofdlicht en kaatsen het licht terug op het onderwerp. Dit vult enkele van de harde schaduwen die we hadden en fungeert nu als een "vullicht". Nu hebben we in feite een opstelling met twee lampen.
Als je bronlicht sterk genoeg is, kun je een andere reflector achter je onderwerp plaatsen. Dit zal het licht weerkaatsen op de achterkant van je onderwerp, waardoor er wat scheiding van de achtergrond ontstaat.
De laatste stap is het controleren van de kwaliteit van het licht. De kwaliteit van het licht hangt af van hoe hard of zacht de schaduwen zijn. Om het licht te verzachten, passen we wat diffusie of transparant materiaal toe voor onze bron. Dat kan ook met de vijf-in-één reflector! We breken dit af tot aan de diffusiekant en monteren het op een standaard voor onze lamp. Nu hebben we mooi, zacht licht op ons onderwerp en een fantastisch uitziend beeld.
Dialoogscène
Filmische opstellingen met één licht eindigen niet met interviewopnamen. Je kunt ze ook gebruiken in acteerscènes. Hier zijn een paar manieren waarop je een standaard dialoogscène over de schouder kunt verlichten met een enkele toetsverlichting.
Voor onze eerste opstelling nemen we ons belangrijkste licht en plaatsen het ongeveer vijfenveertig graden achter onderwerp A. Dit creëert wat een achtergrondverlichting wordt genoemd. Het licht komt van achter het onderwerp en verlicht de voorkant van haar gezicht - een klein beetje. De bonus is dat het sleutellicht onze beide karakters kan verlichten - een met achtergrondverlichting en een met een voorlicht van vijfenveertig graden. Als u snel een scène moet opnemen, is dit de juiste keuze. Je verlicht tegelijkertijd twee personages met een enkel licht.
Als je van tegenlicht houdt, en je hebt wat extra tijd, draai dan dat belangrijke licht rond wanneer je onderwerp B fotografeert. Nu heb je beide onderwerpen tegenlicht, waardoor de scène eruitziet alsof je deze met meerdere lichten hebt opgenomen.
Ten slotte gaan we een lantaarnmodifier toevoegen aan ons sleutellicht. De lantaarn verspreidt zacht, egaal licht in alle richtingen en kan er zeer gemotiveerd uitzien in de juiste scène. Ik heb dit net voor en boven onze beide onderwerpen geplaatst. Nu ontvangen beide personages hetzelfde zachte, gelijkmatige licht - tegelijkertijd.
Dit zijn dus een paar veelvoorkomende situaties waarin u zich kunt bevinden, waar een enkele lichtbron u nog steeds een fantastisch uitziend beeld kan geven. En onthoud:je kunt deze tips en trucs in heel veel verschillende situaties gebruiken - niet alleen in de hierboven beschreven situaties.
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- 'Minimal Hop' van Tiny Music
- 'UX Paradise' van Tiny Music
- 'Lo-Fi Dreams' van Trending Music
- "Fried VHS" door Tiny Music