Geluidseffecten zijn essentieel voor elke vorm van filmmaken. Haal wat SFX-inspiratie uit deze filmische meesterwerken op het gebied van sounddesign.
Filmmaken is een multidisciplinaire kunstvorm. Of het nu gaat om een blockbuster van een miljoen dollar, een commerciële televisiespot of een verhalende short die je in het weekend met je vrienden maakt, filmmaken is een soort evenwichtsoefening.
Je moet zoveel verschillende elementen in rekening brengen - schrijven, cinematografie, regie, montage, geluidsontwerp, enz. - om een mooi, volledig gerealiseerd eindproduct te creëren. En hoewel het misschien klein lijkt in vergelijking met andere aspecten van het filmmaken, spelen geluidseffecten een even cruciale rol als elke andere.
Dus, hoewel er een aantal eersteklas bronnen online zijn die de fascinerende geschiedenis van geluidsontwerp bespreken, evenals tal van gratis SFX-bibliotheken om u op weg te helpen, laten we ons concentreren op het leren - en geïnspireerd worden door - enkele van de beste geluidseffecttoepassingen in filmgeschiedenis.
1. Verre drums (1951) / The Charge bij Feather River (1953)
Als je aan geluidsontwerp denkt, denk je misschien eerst aan iconische geluiden zoals het gezoem van lichtzwaarden, het gebrul van dinosaurussen of het stampende metaal van transformatoren. En hoewel we er hieronder veel zullen bespreken, is het meest gebruikte en misschien wel meest iconische stuk geluidsontwerp ooit de beruchte Wilhelm-schreeuw.
Vernoemd naar het personage Private Wilhelm in de western uit 1953 The Charge at Feather River , het luide schreeuweffect werd voor het eerst gehoord in de film Distant Drums uit 1951 . Exacte rapporten zijn een beetje vaag, maar onderzoekers hebben geraden dat de stem toebehoort aan een minder belangrijke acteur genaamd Sheb Wooley, en is opgenomen als ADR voor een scène waarin een soldaat wordt opgegeten door een alligator.
Het geluidseffect is echter niet iconisch vanwege het oorspronkelijke gebruik, maar vanwege het leven dat het daarna kostte, het werd bijna een lopende grap in de industrie en vond zijn weg naar talloze films, televisieshows, videogames en alle andere vormen van vermaak. Het meest opvallende gebruik kan afkomstig zijn van de Star Wars universum, evenals in vele films van Steven Spielberg, Disney en Pixar.
2. King Kong (1933)
Een van de eerste grote doorbraken op het gebied van geluidseffecten en design, de beroemde geluidsontwerper Murray Spivack was verantwoordelijk voor het creëren van enkele van de eerste technische prestaties op het gebied van geluidseffecten voor films.
Om het iconische gebrul te creëren in King Kong , deed Spivack een deel van het eerste veldwerk in de industrie door echte dierentuindieren op te nemen, die hij vervolgens bewerkte door de audio te vertragen om het beroemde (en angstaanjagende, destijds) gebrul van King Kong te creëren.
3. De Vogels (1963)
Een van de meest innovatieve regisseurs van zijn tijd op het gebied van het verkennen van nieuwe filmische elementen - cinematografie, belichting en geluid - Alfred Hitchcock was de pionier in het gebruik van zenuwslopende en psychologisch bewuste geluidseffecten in zijn film The Birds .
Met behulp van de beroemde partituur van componist Bernard Hermann (beschouwd als misschien wel de grootste filmcomponist aller tijden), The Birds is een masterclass over hoe je diëgetische en niet-diëgetische geluiden kunt mengen om een auditieve kakofonie te creëren die je publiek tegelijkertijd meer laat schrikken en betoveren dan zelfs visuele beelden zouden kunnen.
4. Grappig meisje (1968)
Een van de leukere toevoegingen aan onze lijst is het muzikale comedy-drama van regisseur William Wyler Funny Girl . Met in de hoofdrol Barbra Streisand in haar filmdebuut, Funny Girl is opmerkelijk vanwege het gebruik van live-opnames, in tegenstelling tot het feit dat personages hun liedjes lip-synchroniseren zoals ze tot dan toe in producties zouden doen.
Streisand lobbyde op beroemde wijze bij regisseur Wyler om haar de nummers live op de set te laten spelen, in plaats van met vooraf opgenomen nummers te gaan. De beslissing heeft uiteindelijk bijgedragen aan de film en heeft met name de geluidsopname- en ontwerpgemeenschap vooruit geholpen in hun vermogen om kwaliteitsaudio op de set in de studio vast te leggen.
5. De peetvader (1972)
Door velen beschouwd als de beste film aller tijden, The Godfather staat bekend om zijn perfecte gebruik van vrijwel elke filmtechniek die er is. En ja, geluidseffecten en design zijn een essentieel onderdeel van die mix, aangezien de klassieker van de gangsterfamilie van Francis Ford Coppola ook een masterclass in geluid is.
In feite werden de meeste geluidsopnames, ontwerpen en effecten gedaan door de geweldige Walter Murch, die later een van de meest herkenbare figuren zou worden, niet alleen op het gebied van geluidsontwerp, maar ook op het gebied van het definiëren van de criteria voor hoe we films monteren. zelfs vandaag.
Het geluidseffect van Murch werkt in The Godfather is een perfect voorbeeld van hoe geluid kan worden gebruikt om sneden te vergemakkelijken, motieven op te bouwen en het publiek verder in een aangrijpend verhaal te brengen.
6. Nashville (1975)
Een andere technologische doorbraak in de geluidseffecten- en designgemeenschap kwam in de jaren 70 met het gebruik van geluidsmixing op de set van Robert Altman's beroemde country- en volksmuziekfilm Nashville .
Altman, een ensemblefilm die opvalt door het ontbreken van een traditionele verhaalstructuur of dialoog, gaf productiegeluidsmixer Jim Webb de mogelijkheid om te pionieren met een nieuwe vorm van geluidsmixing, waarbij een multitrack-geluidsrecorder werd gebruikt om tientallen acteurs tegelijk te microfoonen, waardoor een rijke een tapijt van audio terwijl de dialogen en geluidseffecten van elk personage samenwerkten om een chaotisch, maar interessant geluidslandschap voor veel scènes te creëren.
7. Star Wars (1977)
Nu de film waar jullie allemaal op hebben gewacht om van te horen! Verantwoordelijk voor verschillende, zo niet tientallen, van de beroemdste geluidseffecten in de filmgeschiedenis, de originele Star Wars van George Lucas films lanceerden niet alleen mediafranchises, maar ook audio-onthullingen.
Van het zoemende gezoem van lichtzwaarden tot de wollige Wookie-oproep tot het angstaanjagende scheuren van de ruimte van TIE-jagers, er kwamen zoveel iconische geluiden uit deze originele kaskraker.
Veel, of bijna alle, van deze geluidseffecten waren afkomstig van geluidsontwerper Ben Burtt, die jaren besteedde aan het perfectioneren van de verschillende effecten voor de film toen hij ingenieuze, en vaak heel praktische, manieren bedacht om op te nemen en effecten te creëren voor de lichtzwaarden, R2 -D2, Chewbacca en tal van andere geluidseffecten die nog steeds in gebruik zijn.
8. Gumkop (1977)
David Lynch, een van mijn favoriete films op onze lijst, bracht verschillende jaren door met het perfectioneren van elk detail van zijn experimentele (eerste) horrorfilm Eraserhead . Lynch werkte samen met geluidsontwerper Alan Splet en experimenteerde zwaar met hoe abstract geluidsontwerp en effecten zijn beklijvende, maar mooie, industriële stadsbeeld konden helpen vormen, en om zijn complexe thema's en motieven door de film heen te ontwikkelen.
9. Jurassic Park (1993)
Steven Spielbergs beroemde dino-klassieker Jurassic Park gaat meer over in moderne geluidseffecten en design was in meer dan één opzicht revolutionair. Met opmerkelijk gebruik van CGI, gigantische animatronics en andere doorbraken in de cinematografie, heeft Jurassic Park zette ook de nieuwe gouden standaard voor geluidseffecten en design.
Het werk van geluidsontwerper Gary Rydstrom aan de film was misschien wel zijn beroemdste, aangezien de ervaren geluidsontwerper het iconische gebrul van de T-Rex creëerde met een mix van verschillende geluiden van dieren om een schrijnend, maar levensecht effect te creëren, dat collega-filmmakers en geluidsontwerpers streven ernaar om zelfs vandaag te leven.
10. De Matrix (1999)
Ten slotte, misschien beschouwd als het nieuwe toppunt in technische prestaties op het gebied van geluidseffecten en ontwerp, brachten de Wachowski's (Lana en Lilly) een breed scala aan geavanceerde visuele en audio-effecten op tafel met hun doorbraak in 1999 sci-fi hit The Matrix .
Over het algemeen vertegenwoordigde de film een soort nieuwe wereld, aangezien een groot deel van de productie afhankelijk was van digitale effecten in een gesimuleerde, digitale wereld. Als zodanig creëerde geluidsontwerper Dane Davis een reeks nieuwe gedigitaliseerde geluiden om deze nieuwe online wereldcreatie te vertegenwoordigen, gebruikmakend van alles, van oude computergeluiden tot nieuwe kunstmatige effecten en geluiden.