Laten we eens kijken naar de verschillende niveaus van filmmaken, waar je momenteel in past en hoe je door kunt breken naar het volgende niveau van je vak.
Het vinden van je plek en comfortniveau binnen het filmmaken is belangrijk. Ik wil de meerdere niveaus/niveaus van het vak afbreken, van newbie tot Hollywood, en een paar stappen daartussenin. Dit kan je helpen te ontdekken waar je op dit moment in past en mogelijk hoe je kunt doorbreken in de volgende stap van je producties.
Ok, ik weet dat de titel van dit artikel een beetje raar is, maar blijf even bij me en ik kan het uitleggen. Ik kwam onlangs deze video over het koken van vlees tegen van het YouTube-kanaal Internet Shaquile, die werd geïnspireerd door een Wired-serie die specifieke vaardigheden opsplitst in specifieke niveaus van expertise. Door deze vaardigheden of beroepen op te splitsen in gesegmenteerde niveaus, kunnen we beter begrijpen wat ze anders maakt en, hopelijk, hoe we tot die volgende stap kunnen komen.
Veel van deze videostijlen splitsen een specifiek onderwerp op in negen of meer stappen, maar we houden het bij vijf. Ik denk dat deze vijf niveaus duidelijk genoeg zijn om de verschillen op elk niveau te laten zien, maar niet om de minieme verschillen die ergens rond niveau 3.5 kunnen optreden te negeren. Bovendien zullen we in de latere niveaus de voor- en nadelen opsplitsen die in elke laag kunnen worden gevonden en informatie die u mogelijk in overweging wilt nemen voordat u echt probeert door te breken naar het volgende niveau.
Tier 1:Beginner
Dit is het basisniveau waarvan ik kan aannemen dat iedereen er enige ervaring mee heeft. Tegenwoordig heeft iedereen videocamera's in zijn zak, op zijn tablets en misschien ingebouwd in zijn koelkasten. Dit was misschien nog maar tien jaar geleden anders, maar nu hebben we allemaal de mogelijkheid om high-definition video op te nemen en dit dagelijks te doen. We hebben allemaal de mogelijkheid om iets te filmen, een video te maken en deze te uploaden naar ons gewenste platform. Ik bedoel, zelfs mijn oma heeft een Instagram-account met verschillende scènes met haar corgi.
Niveau 1 van de video van Internet Shaquille is in wezen vlees koken zodat het eetbaar is. Op dezelfde manier maakt de enige handeling van het kunnen opnemen van een video je een nieuweling. Je kunt een video maken, deze op internet publiceren en kijkers je media laten consumeren.
Ik zou dit ook uitbreiden met wat basisbewerkingen, aangezien bijna elk platform - van Instagram tot TikTok - een aantal basistools voor videobewerking bevat, van bijsnijden tot in-app kleurcorrectie. De video's gemaakt door degenen in de nieuweling categorie kan techniek, juiste belichting of goede framing missen, maar ze zijn (in letterlijke zin) videomakers. Een nieuweling houdt zich niet zo bezig met de regels van video, het vastleggen van fatsoenlijke audio en het vertellen van een samenhangend verhaal. De uitrusting die je misschien iemand op dit niveau gebruikt, is natuurlijk een telefoon, een camera in GoPro-stijl of een camera in point-and-shoot-stijl, maar niet veel anders op het gebied van microfoons, accessoires of speciale uitrusting.
Als je dit artikel leest, is de kans groot dat je niet in deze categorie past. Als ik het mis heb en je bent op zoek naar middelen om film te gaan maken, dan ben je al op de goede weg. Je kunt nergens anders heen dan vanaf hier en doorbreken in Tier 2 is misschien wel de kleinste kloof tussen de niveaus.
Tier 2:De student
Terwijl je je opklimt van newbie tot maker, valt er veel te leren. Terwijl ik de taal van het filmmaken probeerde te begrijpen, waren er zoveel mogelijkheden waar ik mijn kennis over filmmaken vandaan haalde:universiteit, YouTube-tutorials, lokale professionals, artikelen en gewoon in mijn eigen tijd experimenteren. De leerling begint na te denken over het proces van filmmaken, hoe hun favoriete films/tv-programma's worden gemaakt en hoe ze dezelfde technieken kunnen proberen. Eerlijk gezegd, bij het maken van films stop je nooit met leren. Je weet waar je heen wilt, je weet alleen nog niet hoe je daar moet komen, "Geduld moet je hebben, mijn jonge Padawan."
In niveau 2 begint de student de basisprincipes van het filmmaken die ze leren te nemen en deze toe te passen op hun eigen projecten. Niveau 2 zal wat meer samenhang krijgen met de dingen die ze filmen en hoe de onderwerpen worden gepresenteerd. Je begint te rommelen met een NLE (niet-lineaire editor, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut X) en kiest foto's uit om op te nemen in je bewerking, in plaats van het onbewerkte videobestand rechtstreeks naar YouTube te uploaden. Dit toont veel meer aandacht en proces in de films die je aan het maken bent, maar mist de verfijning en techniek die te vinden zijn in hogere niveaus van filmmaken.
Hoewel een student nog aan het leren is en mogelijk geen toegang heeft tot professionele tools, zijn er nog een paar specifieke uitrustingen die ik aan dit niveau zou koppelen. Een camera zou een DSLR op instapniveau zijn, zoals een Canon RP of Fujifilm X-T30. Dit wordt meestal gecombineerd met de "kitlens" van de camera of een paar goedkope lenzen, zoals een budget 50 mm prime. In de trant van een statief doet Tier 2 het meestal met een standaard fotostatief in plaats van een goede vloeistofkop.
Dit is het stadium dat veel aspirant-filmmakers bereiken, maar nooit meer zullen verlaten. Ze krijgen hun eigen camera, misschien wat extra uitrusting, en beginnen de basis te leren. Zoals elk ambacht, vereist het goed worden in filmmaken niet alleen talent, maar ook veel werk. Hierdoor vallen mensen af. Als je de tijd en moeite neemt om echt de juiste filmtechnieken vast te leggen, en het werk dat erin gaat, zul je zeker naar niveau 3 gaan.
Tier 3:Low-Budget Professional
Als je eenmaal de technieken en het proces onder de knie hebt, zul je zien dat er betaald werk op je afkomt. In staat zijn om een video te maken en een verhaal te vertellen heeft waarde! Op dit niveau zal het budget klein zijn. Afhankelijk van het project kan dat bereik een paar honderd tot een paar duizend zijn. Projecten die in een laag budget passen, kunnen een muziekvideo zijn voor een lokale artiest, een snelle commercial voor de coffeeshop verderop in de straat of een aanbevolen Instagram-video. De klanten waarmee u te maken hebt, hebben niet veel kapitaal om een volledig uitgeruste productie te realiseren, maar ze weten dat ze iets willen dat ze niet zelf kunnen creëren.
Zodra je Tier 3 hebt bereikt, wordt uitrusting een beetje belangrijker. Tier 3 is een evenwichtsoefening tussen het hebben van uitrusting die je je kunt veroorloven, maar er ook voor zorgen dat die uitrusting een positieve invloed heeft op je werk. Camera's in deze categorie beginnen te worden ingedeeld in de categorie prosumenten tot de beginnende professional. Het basisbeginpunt zou de Blackmagic Pocket 4K/6K zijn en zou kunnen variëren tot zoiets als een Sony A7sIII, meestal gecombineerd met professionele lenzen in de Canon L-serie of Sony G-Master-lijn. Het koppelen van een degelijk statief met vloeistofkop is ook belangrijk. Gelukkig zijn er een paar low-budget, maar professionele, opties van bijvoorbeeld Manfrotto en Benro.
Het voor de hand liggende nadeel van deze laag is dat er niet veel geld in zit. Je hebt niet veel te besteden aan het project en de productiewaarde kan eronder lijden. We zijn er allemaal geweest. Creatievelingen in dit niveau hebben vaak moeite om een product te maken waar ze blij mee zijn, terwijl ze aan het eind van de dag ook kunnen eten. Er zijn momenten geweest waarop ik mezelf uiteindelijk iets minder betaalde om een groter voordeel in het totale project te zien, of zelfs afzag van mezelf te betalen, zodat we een geweldige muziekvideo konden maken met een behoorlijk budget.
Bovendien zal de low-budget professional merken dat hij vrijwel alle hoeden draagt. Van schrijven tot regisseren, fotograferen en bewerken, ze zullen het allemaal moeten doen. Dit kan een beetje vermoeiend zijn, omdat al het gewicht op de schouders van één persoon rust. Als één persoon alles doet, zul je merken dat delen van de stukken eronder kunnen lijden, omdat je meer tijd aan het ene aspect besteedt en niet genoeg aan het andere. Natuurlijk, je schoten zijn precies goed, maar de richting kan een beetje ontbreken.
Aan de andere kant van de medaille denk ik dat er nogal wat voordelen zijn aan het zijn in dit niveau en dat je niet zo snel een tandje bij wilt zetten. In dit niveau is de low-budget professional vaak een manusje van alles, maar dat komt met een afweging. Als je op dit niveau bent, zul je merken dat je in principe volledige creatieve controle over het project hebt. Dit is het moment om te experimenteren en nieuwe technieken uit te proberen binnen verschillende sectoren van het proces. Heb je een stijl die je wilt repliceren of een thema om te testen? Dit is je kans!
Wees creatief met wat je hebt. Ooit een kookshow gezien waar ze een heerlijke maaltijd koken met beperkte ingrediënten? Op de een of andere manier laten ze het werken en maken ze een geweldige maaltijd. Low-budget filmmaken kan zo zijn. Het niet kunnen betalen van de nieuwste uitrusting of hoogwaardige productieapparatuur is nooit een excuus om niet creatief te zijn. Kunnen werken met wat je tot je beschikking hebt, laat zien hoe creatief je kunt zijn. Het low-budget niveau dwingt je om buiten de gebaande paden te denken en dingen te laten werken.
Vind jouw niche! Naarmate je vordert, zul je bepaalde aspecten van het filmmaken ontdekken waar je meer van geniet dan van andere of waar je van nature beter in bent. Dit is je kans om elk gebied een kans te geven en te verfijnen waar je je op wilt concentreren. Naarmate je hogerop komt, worden rollen meer en meer gespecialiseerd en vertrouwen ze op expertise in plaats van op algemene kennis.
Tier 4:Mid-Budget Professional
Mid-budget kan een soort interessante plek zijn. Op dit niveau zul je merken dat er nogal wat meer budget is voor de daadwerkelijke productie en je zult ook in staat zijn om je brood te verdienen in de filmproductie-industrie. Op dit niveau maken veel professionele creatievelingen hun dagelijkse leven en hebben ze een carrière. Projecten in dit niveau kunnen grotere lokale/regionale commercials, muziekvideo's voor herkenbare muzikanten, zakelijke videoclients en indie-shorts of budgetfuncties omvatten. Op dit punt wordt het team van een project uitgebreid van één naar meerdere, waarbij elke persoon op de set een meer gespecialiseerde rol op zich neemt. In plaats van de eenpersoonsploeg die is gekoppeld aan Tier 3, heb je een kleinere bemanning bestaande uit (maar niet beperkt tot) een regisseur, producent, regisseur van fotografie, camera-assistenten, gaffer, audio-ingenieur, art director en productie-assistent .
Wat het interessant maakt, is dat elke rol nog steeds zijn verantwoordelijkheden kan verdubbelen en een beetje flexibel kan zijn. De director of photography zal hoogstwaarschijnlijk nog steeds de camera bedienen of zijn eigen lichten instellen. De art director jongleert misschien niet alleen met decordecoratie, maar ook met kostuums en make-up. Het budget is groot genoeg om iedereen eerlijk betaald te krijgen, maar niet groot genoeg voor een gigantisch team van nichefuncties.
Een groot voordeel met een groter budget is het gebruik van de juiste tools voor de klus. In plaats van het te doen met een zelfgemaakte dolly of een instapcamera, fotografeer je met een goede camera en ondersteunende uitrusting. Tier 3 is misschien de DSLR / spiegelloze laag, waar Tier 4 zoiets zou hebben als een Canon C300 Mark III of RED Komodo, met een set cine-primes. Een set heeft meestal ook een volledig verlichtingspakket om elke scène die ze moeten filmen goed te verlichten. Audio krijgt ook een grote upgrade, meestal met een toegewijde audio-engineer en hun eigen audiokit, Sennheiser MK 50-boommicrofoon, een set draadloze lavs en een Zoom F8n-veldrecorder. De crew moet de expertise hebben om professionele filmtools tot hun beschikking te hebben om professioneel werk te leveren.
Naarmate je hogerop komt, is samenwerking essentieel voor goed filmmaken. Tier 4 wordt geleverd met een paar afwegingen. Je geeft wat creatieve controle over een project op, maar doet de ervaring en expertise van anderen op je set op. De realiteit is dat je geen expert bent in elke rol die nodig is op een goede set, dus het overdragen van die verantwoordelijkheid aan anderen kan het algehele product naar een hoger niveau tillen. In plaats van met alle aspecten van het project te jongleren, kunt u zich op uw rol concentreren en deze goed uitvoeren. Bovendien kan het hebben van andere creatievelingen om je heen die hun eigen input en ideeën leveren, je werk verbeteren.
Tier 5:Large-Budget Professional
Doorbreken in de grote tijd is ieders droom en een niveau dat niet iedereen kan bereiken. De overstap maken van Tier 4 naar Tier 5 kan de grootste en moeilijkste stap zijn om te bereiken. Projecten op dit niveau zijn onder meer speelfilms, landelijke commercials of muziekvideo's van rocksterren. Geld voor een project met een groot budget gaat niet echt naar het speelgoed en de uitrusting, maar vooral naar de mensen die de magie laten gebeuren. Als je aan een project met een groot budget werkt, worden de cast en crew een stuk groter.
Op dit niveau heb je een gespecialiseerde rol binnen een gespecialiseerde afdeling. Elke afdeling kan een afdelingshoofd bevatten, die de rollen binnen de afdeling leidt, die de bemanning onder hen aanstuurt en zelfs productieassistenten die aan die afdeling zijn toegewijd. Als je ooit bent gebleven voor de aftiteling na een film, zul je merken hoeveel mensen er nodig zijn om een Hollywood-film te maken - letterlijk honderden. De kunstafdeling zou alleen al honderd of meer credits kunnen hebben.
Binnen een productie met een groot budget zit er, nou ja, veel geld achter. Het productieteam en de financiers weten dat talent en product van hoge kwaliteit veel dollars kosten. Als een specifiek uitrustingsstuk, decor of kostuum nodig is voor de film, wordt dit dienovereenkomstig begroot.
Dat wil niet zeggen dat er geen budget is waar de productie aan gebonden is, maar het kan worden verwacht dat een bepaald kwaliteitsniveau gepaard gaat met een hoge prijs, en degenen achter de film begrijpen dat. Op dit niveau ben je er niet echt achter hoe je een mooie one-take kunt samenstellen met een C100 en een Ronin-S. De productie zal een getalenteerde en toegewijde steadicam-operator hebben die klaar is voor de taak, en een team achter hem dat klaar staat om het waar te maken. Een getalenteerde crew is niet goedkoop!
Wat de camera betreft, begin je met zoiets als een Canon C500 Mark II, helemaal tot aan de cameralijn van Sony Venice of ARRI ALEXA. Lenzen kunnen in de trant van verschillende ARRI-primes of Panavision-primes zijn, dure lenzen die passen bij de dure camera's. Verlichting, tuigage en ondersteuning komen ook overeen met de hoge dollarwaarde van de camera-instelling. In een Hollywood-film zie je dat kosten noch moeite zijn gespaard om de belichting perfect te krijgen. In Er was eens. . . In Hollywood DP Robert Richardson gebruikte negen condors om een stuk snelweg te verlichten.
Grotere projecten, vooral in Hollywood, vereisen dat de bemanning deel uitmaakt van een vakbond en dat de productie zich houdt aan strikte richtlijnen over wie wat, wanneer en tegen welke kosten kan doen. Vakbonden zullen duidelijk de rollen en plichten bepalen die hun leden wel en niet kunnen doen op de set. Dit zorgt voor een goed geoliede machine vol professionals die precies de rol vervullen waarvoor ze zijn aangenomen. Als je lid bent van een vakbond, wordt er niet van je verwacht dat je iets doet dat niet in je functieomschrijving staat. De grip wordt niet gevraagd om de lichten aan te passen en van de gaffer wordt niet verwacht dat hij setversieringen verplaatst.
Het nadeel kan zijn dat je geen gevoel krijgt voor andere rollen, waardoor het moeilijk wordt om uit je afdeling te breken. Tegen de tijd dat je niveau 5 hebt bereikt, heb je zeker je niche gevonden, maar iets nieuws proberen kan een uitdaging zijn.
Ten slotte kan het voor de meeste filmprofessionals moeilijk zijn om door te breken in Tier 5, uitsluitend op basis van locatie. Je kunt misschien een gezond leven leiden door films en inhoud te maken in bijna elke stad met een gemiddeld budget, maar films met een groot budget worden routinematig alleen in een paar geselecteerde steden of regio's opgenomen. In Noord-Amerika omvat dit Los Angeles, Atlanta, New York, Texas en Vancouver. Als je buiten deze gebieden bent, zijn de grote projecten misschien te weinig en ver tussen om er echt een carrière van te maken.
Een ding om in gedachten te houden is dat het niveau waarin u momenteel opereert niet noodzakelijk bepalend is voor de kwaliteit van het werk dat u kunt produceren. Er zijn een paar opmerkelijke gevallen geweest van projecten met een laag of gemiddeld budget die furore maakten in de filmwereld op basis van techniek en inhoud. Bijvoorbeeld Paranormale activiteit Het oorspronkelijke budget was ongeveer $ 15.000 (waarvan het grootste deel alleen naar de camera ging). Klerken kostte ongeveer $ 27.000 en werd grotendeels gefinancierd door Kevin Smith die zijn creditcards maximaal benutte. Geld staat niet per se gelijk aan kwaliteit.
Er zijn talloze getalenteerde filmmakers die in een van deze niveaus zouden worden ingedeeld. Als je in je huidige positie zit, wil dat nog niet zeggen dat je geen geweldige films kunt maken of dat je je niet omhoog zult werken. Er zijn veel voor- en nadelen tussen elk niveau. Een plek vinden waar u zich het prettigst voelt en waar u geloofwaardig kunt werken, dat is het belangrijkste.