Ben Strang van het SXSW Film Festival 2018 deelt deze 7 tips uit zijn originele thrillerserie voor het fotograferen met een bewegende camera.
Alle afbeeldingen via Beast.
Het is vreemd om te denken, maar er was een tijd in de filmgeschiedenis dat een eenvoudige camerabeweging van links naar rechts als een ongelooflijke innovatie werd beschouwd. Tegenwoordig hebben cinematografen een volledige reeks camerabewegingen tot hun beschikking, maar niet alle bewegingen zijn gelijk.
We praatten met filmmaker Ben Strang over zijn SXSW Independent Episodic-pilot BEAST , een avontuur/thriller die zich afspeelt tegen de angstaanjagende moeraseilanden van de Chesapeake Bay, over hoe hij in staat was om met zijn camera in beweging te werken terwijl hij zich op locatie in uitdagende productieomgevingen bevond.
1. Storyboarding is van cruciaal belang
Wanneer je begint met het toevoegen van extra elementen zoals beweging en beweging aan je opnamen, is een concreet overzicht van wat je moet doen om de juiste beelden vast te leggen absoluut essentieel. Strang vertelt ook over het zenuwslopende schema dat ze moesten houden terwijl ze vochten tegen dingen als zonsondergangen - weten wat je op een bepaalde tijd moet hebben op basis van je storyboard is van cruciaal belang.
2. Gebruik wat beschikbaar is voor beweging
Voor de meerderheid van BEAST ’s productie, bevond het team zich op een afgelegen locatie op een eiland met zeer weinig toegang tot de buitenwereld. Dit betekende dat ze veel traditionele camerabewegingen moesten improviseren met wat beschikbaar was. Strangs favoriete opname (hierboven afgebeeld, video hieronder) laat zien hoe ze hun onderwerp vastlegden terwijl ze met hoge snelheid op de fiets naar de camera fietsten door hun Steadicam-operator vast te binden aan de achterkant van een pick-uptruck.
3. Maak een plan voordat je op het water fotografeert
Strang benadrukt efficiëntie in alle opstellingen van scènes en reeksen als de beste manier om snel tussen opnamen te wisselen. Dit is met name het geval wanneer je filmt tegen de elementen in en probeert te werken in de smalle periodes van zonsopgang of zonsondergang voor filmische magische verlichting per uur.
4. Blijf te voet in het wild
Om nog een coole foto te maken (video hieronder), had Strang zijn Steadicam-operator op de achterkant van een golfkar (die overvloedig aanwezig was op het eiland). Net als bij de opstelling van de pick-up, gebruikten de filmmakers de golfkar om een achteruitkijkende foto te maken van hun onderwerp dat op een dok reed voordat ze een stap maakten om het personage te voet over de pier te volgen.
5. Innovatieve rigs voor snelheid
Strang en zijn bemanning werkten voornamelijk met een Steadicam op het land en hadden hun handen vol aan het bijhouden van hun karakter op zijn fiets. Hoewel ze er altijd de voorkeur aan gaven om te voet te blijven, moesten ze, wanneer ze gedwongen werden om hun pick-uptruck en golfkarretjes te gebruiken, een doe-het-zelf harnas bouwen voor zowel stabiliteit als veiligheid. Het apparaat van de railbar hield de Steadicam-operator in bedwang terwijl de rest van de bemanning ruimte had om achter hem in te stappen.
6. Begrijp de bewegingstheorie
Sinds BEAST in première gaat op een filmfestival maar uiteindelijk bedoeld is voor televisie, laptop en smartphone, bevond Strang zich wat betreft bewegende beelden in een vreemde positie. Verschillende camerabewegingen (en verschillende bewerkingskeuzes) kunnen er op het ene formaat goed uitzien, terwijl het aan de andere kant overweldigend aanvoelt. Uiteindelijk besloten Strang en zijn team om te filmen voor het theaterscherm en grote tv's.
7. Beweeg de camera alleen wanneer dat nodig is
Strang stelt dat "zowel beweging als stilte een luid effect kunnen hebben." Wat volgens mij een diepgaande uitspraak is, want als je weet waarom je camera doet wat hij doet (en het op die manier hebt uitgewerkt), kun je de beweging en beweging (of het ontbreken daarvan) het verhaal op de best mogelijke manier laten vertellen. Volgens Strang is het ook handig als je je eenmaal op je gemak voelt met je statische foto's om wat ingewikkeldere en tijdrovende bewegingen te maken "zolang de visuele taal is wat je altijd al wilde."