Toen ik begon met fotografie, leerde ik mezelf cameramodi door boeken en online tutorials te lezen. Wat me opviel was dat een grote groep fotografen allemaal de handmatige cameramodus gebruikten alles de tijd.
Het idee achter het gebruik van de volledig handmatige cameramodus is meestal dat we slimmer zijn dan onze digitale camera's en daarom moeten we volledige controle hebben over de belichting. De lichtmeter van de camera kan voor de gek worden gehouden, waardoor over- of onderbelichte beelden ontstaan.
De vraag wordt echter:zijn we echt altijd slimmer?
Voordat ik inga op mijn inzicht en gedachten, wil ik jullie allemaal een vraag stellen - wat maakt een geweldige foto?
Is het de emotie?
Is het de perfecte belichting?
Compositie?
Is het de opname van een fractie van een seconde die voor altijd verdwenen is?
Al die dingen kunnen samen werken evenals individueel om een werkelijk verbluffende foto te maken. Is dat niet waar we toch allemaal naar op zoek zijn?
Welke cameramodi het beste werken voor uw fotografie, hangt voornamelijk af van uw fotostijl en wat voor soort fotografie u uitvoert. Als trouwfotografen kiezen we cameramodi waarmee we snel een belangrijk moment kunnen vastleggen. We gebruiken de modus voor diafragmaprioriteit, zodat we niet met te veel draaiknoppen aan het knoeien zijn, waardoor we het risico lopen de opname te missen.
Bij diafragmavoorkeuze kiest de camera de sluitertijd en ISO op basis van het beschikbare licht voor het diafragma dat de fotograaf selecteert.
We gebruiken de modus voor diafragmavoorkeuze uitsluitend bij het werken in natuurlijke lichtomstandigheden. Bij gebruik van flits gebruiken we echter de handmatige modus. We moeten de balans tussen de verlichting van onze flitser en de beschikbare omgevingsverlichting regelen. Bekijk deze tutorial om te zien hoe we flash gebruiken.
Als trouwfotografen die zich richten op het openhartig vastleggen van de dag, is het cruciaal om altijd klaar te staan om een moment vast te leggen. Sommige van de meest memorabele en emotionele momenten kunnen worden gemist als je zelfs maar een seconde te laat bent.
Door onze diafragmaprioriteitmodus en belichtingscompensatie te gebruiken, kunnen we ons concentreren op datgene waarop we ons willen concentreren. We kiezen de diafragma-instellingen om bijvoorbeeld een kleine scherptediepte te creëren. En omdat we werken in omstandigheden waarin het licht constant en snel verandert en we ons kunnen concentreren op het aanpassen van de belichting via de belichtingscompensatieknoppen met één klik op een draaiknop, waardoor je met oefenen automatisch begint te weten wanneer je moet optellen of aftrekken blootstelling.
Een voorbeeld uit de praktijk
Scenario:
Je fotografeert de bruid die zich voorbereidt in een hotelkamer en ze laat haar make-up bijwerken bij een raam waardoor helder natuurlijk licht binnenkomt - je fotografeert haar terwijl je naar het raam fotografeert en belicht voor de bruid, waardoor het raam direct achter je wordt overbelicht de bruidsmeisjes barsten in lachen uit over een grappige grap, je draait je meteen om en knipt het moment...
Mogelijke uitkomsten:
- Als je in de handmatige modus stond zonder aanpassingen, zou de foto van bruidsmeisjes volledig overbelicht zijn.
- Als je opnamen maakt in de handmatige modus en de instellingen nogmaals moet controleren, kan het moment/de opname voorbij zijn tegen de tijd dat je klaar bent.
- Als je in de diafragmamodus bent, en je herkent dat als je van een scène met achtergrondverlichting naar een scène met voorverlichting gaat, en de belichtingscompensatie weer aanpast tot +/- 0,0 en de camera de sluiter laat kiezen, krijg je de foto en heb je een goede belichting.
Dit voorbeeld uit de praktijk overkwam ons toen de bruidegom naar de deur van de kamer kwam waar de bruid zich aan het klaarmaken was. De bruid besloot wat plezier met hem te maken door haar been te laten zien.
De uitdrukking op zijn gezicht was onbetaalbaar. Ik had in een kamer met veel natuurlijk licht gefotografeerd, dus ik was redelijk neutraal in mijn belichtingscompensatie. Maar toen de deur plotseling openging, fotografeerde ik rechtstreeks in een grote heldere lichtbron.
De uitkomst:
Ik wist dat ik snel moest handelen en de belichtingscompensatieknop moest bewegen om overbelichting en belichting te krijgen voor de onderwerpen voor het felle licht. Is dit beeld technisch perfect vanuit het oogpunt van belichting? Nee. Maar het vastgelegde moment is van onschatbare waarde en iedereen was dol op de foto, vooral de uitdrukking van de bruidegom!
Als je momenten en openhartigheid wilt vastleggen en fotojournalistiek wilt fotograferen, kan snelheid cruciaal zijn. U moet de afbeelding vastleggen en u kunt niet altijd vertrouwen op nabewerking om een verkeerd belichte foto te herstellen.
Dit moment tussen een glurende bruidegom, bruid en bruidsmeisje die toekijken, zou niet zijn vastgelegd als ik te lang had gedaan met de camera-instellingen.
Sluiterprioriteit-modus
Veel sportfotografen vertrouwen op de modus sluiterprioriteit bij het fotograferen van wedstrijden en evenementen. Ze weten dat scherpe, heldere actiefoto's afhankelijk zijn van een kortere sluitertijd. Ze bedienen dus hun sluiter en focussen op het vastleggen van de actie en laten de camera beslissen hoe ISO en diafragma worden ingesteld. Dit is echter anders dan de sportmodus, die alle instellingen voor je kiest.
Programmamodus
Wist je dat een van de meest opvallende en prominente trouwfotografen van beroemdheden, Joe Buissink, bijna uitsluitend in de programmamodus of "P" -modus fotografeert? Voor Joe is het vastleggen van het "moment" de prioriteit, aangezien dit echt de beelden zijn die de emotie bij de bruid en bruidegom terugbrengen en hen in staat stellen hun dag opnieuw te beleven.
Joe zet niet alleen de modusknop op P en noemt het een dag. Hij maakt aanpassingen wanneer de scène daarom vraagt. Maar Joe gebruikt de programmeermodus en laat de camera het meeste beenwerk doen, zodat hij zijn aandacht kan richten op het vastleggen van belangrijke momenten.
Geen one-size-fits-all-benadering
Het lijkt er dus op dat er geen "one size fits all" -type antwoord is en ook niet zou moeten zijn - er zijn sommigen die alleen handmatig willen gebruiken, sommigen die de voorkeur geven aan diafragma of sluitertijdvoorkeuze en zelfs een beroemde trouwfotograaf van beroemdheden die een programma gebruikt automatisch.
Als fotografen zijn we kunstenaars en het is ons oog dat ons naar al onze opnamen leidt. De camera op zich is slechts het hulpmiddel en het leren welke cameramodus wanneer moet worden gebruikt, zal de technische kant van het werk alleen maar gemakkelijker maken en laten jij concentreert je op het vastleggen van die momenten!
Welke camerastand(en) gebruik je en waarom? Ik zou het graag willen weten, dus deel het gerust in de reacties hieronder.