Het begrijpen van camerahoeken - dat wil zeggen de plaatsing en het zicht van de camera - is iets dat van cruciaal belang is voor regisseurs en regisseurs van fotografie. Een levendig begrip zorgt ervoor dat je video's levendig en boeiend zijn.
De kans is groot dat je ogen ergens tussen de vijf en zes voet van de grond zijn. We zijn gewend om de wereld vanaf deze hoogte te bekijken - zo erg zelfs dat we vaak vergeten dat de camera ergens anders heen kan. Soms vraagt je productie om een ander perspectief, een perspectief dat niet op ooghoogte is geschoten, om dingen interessant te maken of je verhaal beter te vertellen.
Vandaag gaan we kijken naar voorbeelden van verschillende camerahoeken die je video kunnen verlevendigen en je werk naar een hoger niveau kunnen tillen.
De basis
De foto's die je het meest ziet zijn de oude standaarden, de brede foto's, de medium opname, de close-up en variaties daarvan, dit zijn het brood en boter van het maken van films en meestal zijn dit de foto's die je zult gebruiken . Er zijn andere soorten shots, die moeilijker uit te voeren zijn en die meer creativiteit vereisen om te bedenken, dat zijn de kruiden die het eindproduct interessant en aangrijpend maken.
Ga hoog, ga laag
De voor de hand liggende keuzes voor het uitproberen van verschillende camerahoeken zijn hoog en laag. Een hoge camerahoek kan vanaf het uitkijkpunt vanaf een ladder, boom, raam, kraan of giek zijn - bomen en ramen bevinden zich op vaste posities, maar zowel kranen als gieken kunnen worden gehuurd bij film- en videoleveranciers en overal worden geplaatst om uw camera de lucht in. Ze stellen je ook in staat de camera van de ene naar de andere hoogte te verplaatsen, zoals een opname van bovenaf die een auto op een weg volgt en langzaam afdaalt om gelijk te zijn met de autodeur wanneer deze wordt geopend.
Kleine camera's zijn een relatief recente uitvinding. Toen Orson Welles een foto van de vloer wilde maken voor zijn meesterwerk Citizen Kane uit 1941 hij moest pikhouwelen en bijlen naar de grond brengen en een gat in het podium hakken dat groot genoeg was voor een camera, statief en operator. Tegenwoordig kost het geen enkele moeite om een moderne camcorder op schoenniveau te plaatsen, niet alleen om grootse figuren als Charles Foster Kane te laten zien, maar ook om kinderen of de hond van het gezin vanaf hun eigen ooghoogte te laten zien.
Ga nog lager
Toen directeur fotografie Peter Sinclair en regisseur David Mallet op zoek waren naar de beste concertfilm die ze konden maken van AC/DC 's 1992 optreden in Castle Donington, VK, schoenniveau was niet goed genoeg - ze gebruikten 26 verschillende camera's, waaronder een in een helikopter en een andere onder een glazen vloer, die een hoek gaven van direct onder de zolen van de schoenen en zo.
Ga laag en beweeg
Toen Stanley Kubrick het publiek probeerde af te schrikken in zijn film The Shining uit 1980 , hij zette niet alleen zijn camera op Big Wheel-niveau om de zesjarige Danny Torrence (zeer capabel gespeeld door Danny Lloyd) te laten zien die in het verlaten hotel speelde, hij maakte er een ontroerend schot van en duwde Steadicam-operator Garrett Brown rond in een rolstoel om een hondsperspectief te bieden in een van de technisch meest gedenkwaardige scènes in de moderne cinema.
Soms maakt wat beweegt en wat stil blijft het verschil. In de musical uit 1951 Royal Wedding , geschreven door Alan Jay Lerner, worden camerahoeken op grote schaal verstoord wanneer choreograaf Stanley Donen Fred Astaire tegen de muren en over het plafond van zijn kamer laat dansen terwijl hij You're All the World to Me zingt em> . Om het effect te bereiken, dat voortkwam uit een idee van Astaire zelf, bouwde Donen een kamer in een gigantische trommel, zoals een wasdroger, en deze werd rondgedraaid door elektronische motoren (ook niet anders dan een wasdroger). De camera, die op de "vloer" was gemonteerd, draaide met de set mee en behield zijn enkelvoudige perspectief terwijl de set omrolde, waardoor het leek alsof Astaire langs muren op en neer liep. De heavy-metalband Metallica heeft naar verluidt bijna een half miljoen dollar uitgegeven om een meer industriële versie van dit effect te creëren voor de video voor hun duet uit 1997 met chanteuse Marianne Faithfull , The Memory Remains, het verschil in deze versie was dat de band op een stabiel platform stond waar de kamer omheen draaide.
Beweeg zijwaarts
Een "dolly" is, afgezien van iets dat je misschien je kinderen koopt, een apparaat om een camera (en heel vaak de cameraman, een focustrekker en een zwaar statief) soepel over de grond te bewegen. Dolly's zijn van oudsher zeer zware apparaten die als een miniatuurspoorweg over vooraf aangelegde sporen moeten bewegen. Dit vereiste soms dat tientallen off-camera bemanningsleden de dolly-tracks ontmantelden terwijl ze gingen, en de stukken uit de weg haalden zodat ze niet in de beelden belandden.
Dolly-opnamen waren vroeger de enige manier om mensen te volgen die in beweging waren, maar dat is de laatste tijd veranderd met de uitvinding van camerasteunen. Een van de meest opvallende en beste toepassingen van gestabiliseerde camera's om bewegende mensen te volgen, is in het NBC-tv-programma The West Wing die liep van 1999 tot 2006. De show beschrijft het leven van stafleden van het Witte Huis en maakte uitstekend gebruik van een labyrintische set om een cameraman snel te laten voorafgaan tussen wandelende en pratende castleden die het grootste deel van hun tijd leken te spenderen tussen kantoren die geestig waren . Door het gebruik van de Steadicam kon de cast vrij rondlopen zonder een complexe reeks dolly-tracks op te zetten.
Ga waar de actie is
Beschikt u over een glasvezelcamera? Of een helmcamera? Met veranderingen in videotechnologie is het heel gemakkelijk om camera's te krijgen op plaatsen die ooit erg moeilijk waren. Je kunt niet alleen een camera aan een skateboard bevestigen, je kunt er ook een aan de voet van de skateboarder bevestigen. Of naar een voetbal.
Een van mijn favoriete toepassingen van consumentenapparatuur om ongebruikelijke camerahoeken te produceren, is het zogenaamde Brooklyn Space Program , die bestond uit twee jonge jongens en hun vader die een HD-camcorder in een geïsoleerde doos stopten, deze aan een weerballon bevestigden en naar de rand van de ruimte stuurden waar de ballon barstte en hun camera met een parachute terug naar de aarde vloog, 30 mijl van waar het was gelanceerd en ze vonden het met behulp van de GPS in een oude iPhone.
Betekenissen van camerahoeken
Sommige camerahoeken brengen subtiele betekenissen met zich mee waar we misschien niet bewust aan denken, maar die ons toch dingen overbrengen. Lage hoeken die op mensen schieten, geven een gevoel van macht weer, omgekeerd zorgen opnamen die op mensen neerkijken ervoor dat ze minder krachtig lijken. Kraanschoten worden heel vaak gebruikt aan het begin of einde van een verhaal, om mensen naar binnen te halen en er dan weer uit te halen. Deze weidse luchtperspectieven geven een gevoel van alwetendheid. Je ontdekt dit verhaal, wordt erin gezogen en komt er vervolgens uit, wetende hoe het allemaal oplost.
Alles samenvoegen:een oefening in denken
Laten we ons een eenvoudige scène uit een script voorstellen:moeder schreeuwt uit het raam om haar zoon die vertrekt naar een honkbalwedstrijd, maar zijn handschoen is vergeten. Hij rent naar het huis en zij geeft het aan hem. Dit zou heel gemakkelijk kunnen worden gedaan met een reeks middelgrote opnamen, maar laten we een deel van wat we vandaag hadden besproken, gebruiken en ons een opname van moeder voorstellen vanuit het perspectief buiten een raam op de derde verdieping met de camera op een giek. Ze roept "Jimmy!" – dan een schot op Jimmy vanuit het raam op de derde verdieping, hij is klein, een half blok verderop. Dan een laag shot van Jimmy, vanaf stoeprand, de cameradolly is bij hem terwijl hij over het trottoir rent, een kleine hond rent naast hem. Buiten het huis laat een kraanschot zien hoe moeder zich omdraait vanuit het raam op de derde verdieping, het vangt haar opnieuw als ze de overloop op de tweede verdieping passeert en uiteindelijk tot rust komt op de keukendeur als ze die opent. Ze geeft Jimmy zijn handschoen. Hij zegt "bedankt mama!" en rent weg – een gestabiliseerde camera volgt hem terwijl hij door het blok naar het honkbalveld rent.
Uw missie, mocht u ervoor kiezen deze te accepteren
In tegenstelling tot kunsthistorici of geologen die naar de verre uithoeken van de aarde moeten reizen om de grootste exemplaren van het werk dat ze bestuderen te zien, krijg je alle beste voorbeelden van film en tv te zien op je startscherm in de popcorn- doorzeefd comfort van uw eigen huis. Let de volgende keer dat u tv kijkt goed op de camerahoeken en de opnametypes. Zijn de opnametypes in film anders dan de cameraopnametypes die in tv-programma's worden gebruikt? Welke soorten cinema hebben de meest gewone en de meest buitengewone camerahoeken? Hoe vaak worden kranen en dolly's gebruikt? Hoe vaak staat de camera hoog boven de actie of dicht bij de grond? Noteer deze en voeg ze toe aan je visuele vocabulaire zodat je ze in je eigen verhalen kunt opnemen.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.