Het doen van fotografie-oefeningen biedt nieuwe mogelijkheden om je vaardigheden te verbeteren, je vak aan te scherpen en wie weet, je zelfs te begeleiden in de richting van het vinden van een nieuw genre waar je meer van houdt dan wat dan ook ter wereld! Hier zijn 15 creatieve ideeën om je uit je comfortzone te halen en je te begeleiden in je zoektocht om je creativiteit een boost te geven.
Ga eropuit en geef je eigen draai aan elk van deze aanwijzingen. Bonuspunten als je nog nooit een van deze hebt geprobeerd. Wanneer je jezelf pusht om je op je gemak te voelen als je je niet op je gemak voelt, om buiten je comfortzone te treden, nieuwe dingen te proberen en jezelf de toestemming te geven om te falen, geef je jezelf ook de kans om erachter te komen wie je wilt zijn als je groot bent!
#1 – Voeg emotie toe aan je afbeeldingen
Ik ben helemaal weg van dit beeld. Er gaat niets boven lachen van ongegeneerd geluk op je trouwdag!
Kies ervoor om emotie op te roepen in uw afbeeldingen - in de ogen van de toeschouwer of in de ogen van de aanschouwer (ook wel uw onderwerpen genoemd). Als je emotie van je onderwerpen wilt, vraag er dan om. Er is niets ongemakkelijker voor uw klanten dan een fotograaf die stil is achter de camera terwijl hij voortdurend op de sluiter klikt.
De meeste klanten zijn geen professionele modellen en over het algemeen zijn ze nogal cameraschuw en zelfbewust. Het is onze verantwoordelijkheid als fotograaf om onze klanten te leiden, op te leiden en met hen om te gaan, zodat ze zich op hun gemak voelen voor onze lens.
Als je landschappen of stillevens fotografeert, probeer dan emotie in je afbeeldingen te creëren die je publiek ertoe bewegen iets te voelen. Of het nu gaat om een ernstig geval van reislust bij het bekijken van een reisfoto van een exotische locatie, of een waanzinnige honger bij het bekijken van je voedselfoto's!
Soms nemen geënsceneerde foto's hun eigen draai en bieden ze kansen voor verschillende perspectieven!
#2 – Probeer wat bewegingsonscherpte
Er zijn veel verschillende manieren om bewegingsonscherpte te bereiken. Ik associeer bewegingsonscherpte met het effect van het vastleggen van beweging in een frame. U kunt beweging in uw onderwerp vastleggen of uzelf of de camera bewegen (bijvoorbeeld pannen). Voor mij is de gemakkelijkste manier om bewegingsonscherpte te bereiken, door de sluitertijd te vertragen en enige beweging van het onderwerp te laten zien. Bewegingsonscherpte voegt een interessant artistiek element toe aan uw afbeeldingen als het goed wordt gedaan. Eén tip, gebruik een statief voor een optimaal effect.
Toen mist onze constante metgezel was tijdens een strandcampingtrip in het Pacifische noordwesten, koos ik ervoor om het in mijn voordeel te gebruiken om een griezelig effect te creëren met bewegingsonscherpte - in de golven en de mensen die langs het strand lopen!
Pannen van afbeelding met dank aan dPS Editor, Darlene.
#3 – Ga macro
Van oudsher wordt macrofotografie in verband gebracht met bloemen en fauna. Maar weersta de drang om de tuin in te gaan op zoek naar de kleinste mier om te fotograferen. Beschouw macro in plaats daarvan als een geweldige manier om details in een afbeelding te isoleren.
Als trouwfotograaf gebruik ik mijn macrolens graag om unieke ringfoto's voor mijn koppels te maken. En natuurlijk gaat er niets boven het markeren van de sneeuw (ik woon in Chicago!).
#4 – Vind reflecties
Zoals de naam al doet vermoeden, probeer spiegelbeelden of reflecties te vinden, met spiegels of met water, van je onderwerp en maak creatieve opnamen.
Het helpt echt als je onderwerpen geweldige sporten zijn en bereid zijn om het water in te gaan voor een foto als deze!!
#5 – Schiet onscherp
Of het nu een ongeluk is of opzettelijk, ik hou van onscherpe beelden. Onthoud dat deze creatieve oefeningen gewoon een poging zijn om iets te creëren waar je trots op bent. Er zijn geen goed of fout, het zijn allemaal manieren om je creatieve sappen te stimuleren.
#6 – Wabi-sabi – omarm imperfectie
Volgens Wikipedia vertegenwoordigt wabi-sabi de Japanse esthetiek en een Japans wereldbeeld waarin de acceptatie van vergankelijkheid en imperfectie centraal staat. De esthetiek wordt soms beschreven als een schoonheid die "imperfect, vergankelijk en onvolledig" is.
Er is iets aangeboren moois in onvolkomenheden. Dat gevoel van leven en mens zijn en ten volle leven, versus leven in het spreekwoordelijke glazen huis waar niets aan de hand is. De beste manier om aan wabi-sabi te denken, is door te zoeken naar onvolkomenheden in je dagelijkse leven.
Ik hou van alles wat oud en vintage is. Ze vertellen me altijd verhalen over een andere, interessantere tijd en plaats!
#7 – Dubbele belichtingen
Ding a double exposure is een overblijfsel uit de oude filmtijd en het is een super creatieve manier om je foto's van saai naar wow te brengen! In zijn eenvoudigste vorm is het een manier om twee afbeeldingen op een enkel frame te plaatsen. Het goede nieuws is dat je geen filmcamera nodig hebt om dubbele belichtingen te maken. Sommige van
Sommige nieuwere DSLR's hebben een instelling voor meervoudige belichting als hulpmiddel voor creatieve fotografie. Het vergt een beetje lezen, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, beloof ik je dat je verslaafd zult zijn. We hebben ook een geweldig artikel in de DPS-archieven waarin wordt gesproken over de technieken van meervoudige belichtingen. Meervoudige belichtingen in de camera doen.
#8 Tweeluik
Een tweeluik is een concept waarbij twee afbeeldingen naast elkaar worden geplaatst, zodat ze context aan elkaar toevoegen en een compleet verhaal vertellen. Let bij het kiezen van afbeeldingen om een tweeluik te vormen goed op licht, tinten en belichting. Meestal stel ik mijn tweeluiken samen met een grote afbeelding en een detailfoto van een element van die afbeelding.
Mijn focus met dyptics is om dieper in mijn verhalen te graven ... focus op de details samen met het grote geheel.
#9 – Drieluik
Net als bij een tweeluik, is een drieluik een concept waarbij drie afbeeldingen naast elkaar worden geplaatst, zodat ze samen een verhaal vertellen.
Let vooral bij tryptics vooral op de volgorde en oriëntatie van de afbeeldingen. Soms kan dit de plaatsing van de afbeeldingen in een bepaalde volgorde beperken.
#10 – Door objecten schieten
Ik hou van fotograferen door objecten heen, het voegt een interessant element en diepte toe op de voorgrond. Je kunt hier nog een tandje bijsteken door alledaagse elementen zoals bladeren, takken, stukken stof en altijd glas te gebruiken om coole artistieke effecten in je afbeeldingen te creëren.
#11 – Ander perspectief
De volgende keer dat u hetzelfde onderwerp op dezelfde manier fotografeert, doet u een stap achteruit en heroverweegt u uw strategie. Ben jij een 100% verticale shooter zoals ik? Dwing jezelf dan om een horizontaal frame te nemen. Kijk je altijd naar details? Gebruik dan een groothoeklens en dwing jezelf om het grote geheel in je op te nemen. Fotografeer je altijd met een klein diafragma om alles scherp te krijgen? Draai vervolgens je diafragma naar beneden en fotografeer met de breedst mogelijke instelling (gebaseerd op je lens) om je te concentreren op één detail van het hele beeld.
Persoonlijk heb ik de neiging om close-ups te maken en me veel meer op de details te concentreren dan op het grote geheel. Dus ik heb mezelf gedwongen om precies dat te doen ... en ik vind het heerlijk als ik een diversiteit van 50-50 krijg in mijn verticale en horizontale oriëntatiefoto's! Bonuspunt voor jou als je het onderwerp hier kunt zien!!
#12 – Kleuruitbarsting
Het is een prachtige, kleurrijke wereld daarbuiten. Ga naar buiten en fotografeer het. Wees niet bang voor de gedurfde felle kleuren, maar houd er zeker rekening mee welke kleuren werken en welke niet helemaal goed vertalen in afbeeldingen. Train je geest om naar bepaalde kleuren en patronen te zoeken en voordat je het weet, heb je een verzameling kleurrijke afbeeldingen waar je blij van wordt.
Ik hield gewoon van de kleuraccenten van het rode jasje van mijn man toen hij langs de oever van het meer liep met de Olympische bergen op de achtergrond.
#13 – Monochromatisch
Dit is precies het tegenovergestelde van #12, waar het jouw uitdaging is om een zwart-wit afbeelding te zoeken en te maken. U kunt de afbeelding in nabewerking naar zwart-wit converteren of de instelling op uw camera wijzigen (afhankelijk van het merk en model) om monochromatische in-camera-opnamen te maken.
De sleutel hier is om te zoeken naar patronen en composities die goed werken in zwart-wit. Een punt om op te merken is dat verwerking erg subjectief is, net als zwart-witbeelden. Er zijn geen goede of foute afbeeldingen, maar hier zijn een paar artikelen om u te helpen geweldige zwart-witfoto's te maken.
- Goede zwart-witportretten maken
- 6 tips om u te helpen betere zwart-wit landschapsfoto's te maken
- Vermijd deze 5 veelvoorkomende fouten bij zwart-witfotografie
- Een gids voor zwart-witconversie in Photoshop
- Een gids voor zwart-witconversie in Lightroom
- Verbeter je midden op de dag foto's door zwart-wit te maken
#14 – Patroon afspelen
Neem de tijd om rond te kijken en kijk of je natuurlijke patronen om je heen kunt vinden. Deze kunnen door de mens gemaakt of natuurlijk zijn. Gevels van gebouwen, ramen, parkeerplaatsen en landschappen bieden allemaal veel mogelijkheden om herhalende patronen vast te leggen. Leg ze op een interessante manier vast om die patronen te benadrukken.
#15 – Schaduwspel
Schaduwspel komt het meest voor in situaties waarin de zon hoog aan de hemel staat en harde schaduwen creëert op de grond, op gebouwen en direct op het onderwerp. Maar magie met licht gebeurt ook binnenshuis. Leer dit hoge contrast tussen schaduw en zon te omarmen en probeer creatieve hoeken vast te leggen.
Conclusie
Ik hoop dat deze oefeningen je hebben bewezen dat er geen gebrek is aan creativiteit in en om je heen. Je hoeft ze alleen maar te zoeken wanneer je het gevoel hebt dat je vastzit of merkt dat je steeds weer dezelfde of vergelijkbare afbeeldingen maakt. Houd deze aanwijzingen in je achterhoofd, gebruik ze, combineer ze, mix ze door elkaar - de mogelijkheden zijn eindeloos!