Elke dag krijg ik e-mails van fotografen met de vraag welke camera ik moet kopen, zodat ze misschien betere fotografen worden. HOU OP! Gebruik wat je hebt, ga erop uit en schiet!
Zoals Darren Rowse schreef in een recent artikel over cameralust
Ik ben het met die stelling eens.
LOve Photography door Luis Valadares op 500px
Ik gebruik net zo graag een goede camera en een L-lens als de volgende fotograaf. Die nieuwe camera en die dure lens zorgen niet voor een goed beeld. Je doet! En verwerkingssoftware? Photoshop, Lightroom of Aperture zullen een slechte foto niet in een goede veranderen, maar ze zullen zeker helpen om een goede foto nog beter te maken.
Een nieuwe camera maakt je geen betere fotograaf. Periode. Het maakt je alleen maar een nieuwe camera-eigenaar. Om een betere fotograaf te worden, moet je leren zien. Leer het nieuwe te zien en het bekende als nieuw te zien. Ga er elke dag op uit tijdens fotowandelingen. Werk aan een dagelijks of wekelijks project. Geef jezelf opdrachten of doelen. Het belangrijkste is:ga uit je comfortzone! Schieten, schieten en nog meer schieten.
Als je werk niet verbetert en je hebt het geld, koop dan meer uitrusting en help de economie. Als je werk beter wordt en je je beperkt voelt door de apparatuur die je hebt en je hebt het geld, dan is het misschien tijd om te investeren in een betere camerabody of een nieuwe lens.
Ik heb jarenlang de meest elementaire uitrusting gebruikt. Zelfs toen ik professional werd, bleef ik een hele tijd dezelfde apparatuur gebruiken. Soms hadden mijn klanten betere camera's dan ik! Ik heb mijn uitrusting geleidelijk geüpgraded naarmate mijn klantenbestand groeide en ik het me kon veroorloven. Ik ging niet in de schulden en verbeterde daardoor mijn vaardigheden. Ik ben daar erg dankbaar voor.
Het is waar dat een geavanceerder – en duurder – camerasysteem je werk kan verbeteren, maar alleen als je al weet hoe je met je huidige apparatuur een goede foto maakt. Elke dag zie ik tientallen geweldige afbeeldingen die zijn gemaakt met standaardcamera's of iPhones. Ik zie ook veel slechte foto's gemaakt met mooie, dure apparatuur. Wanneer iemand een werkelijk geweldige afbeelding ziet, vragen ze niet welke camera is gebruikt. Ze zeggen:"Wauw, wie heeft die geweldige foto gemaakt?" Na een piano-uitvoering vraagt niemand ooit aan de concertpianist of ze op een Yamaha of een Steinway speelde. Het publiek wordt geraakt door de uitvoering, niet door de piano. Laten we eerlijk zijn, de meest iconische foto's van de vorige eeuw zijn allemaal gemaakt met veel minder geavanceerde apparatuur dan de meest elementaire point-and-shoot die we tegenwoordig hebben, maar ze hadden allemaal iets gemeen:ze zijn gemaakt door mensen met passie en visie.
Inspiratie is overal – online, in fotoboeken en in het werk van anderen. Laat je inspireren, maar probeer ze niet te kopiëren! Het idee is dat je je eigen stijl ontwikkelt, niet anderen imiteert. Stijl gaat gepaard met visie, technische expertise en experimenteren - het kost tijd om zich te ontwikkelen. Met een betere camera zie je er misschien cool uit, maar je krijgt er geen fotografische stijl van.
Beperkingen zijn uitdagingen die u goed van pas kunnen komen. Zelfs als je bijvoorbeeld tien verschillende lenzen hebt, neem er dan maar één mee op je fotowandelingen. Die ene lens zal je helpen om je vertrouwde wereld op een nieuwe manier te zien - en je rug zal je later dankbaar zijn! Misschien kun je je alleen een gebruikte DSLR en een 50 mm f/1.8 veroorloven - en maak daar dan geweldige foto's mee. Hoe dan ook, op de lange termijn zul je je vak verbeteren en onderweg geweldige foto's maken.
We moeten allemaal ergens beginnen. Onze camera is slechts een hulpmiddel. Het is prima om naar de nieuwste uitrusting te verlangen, dat doen we allemaal tot op zekere hoogte, maar stop met zeuren en wensen dat je de nieuwste Canon of Nikon had. Ga naar buiten en gebruik wat je hebt. Dat is wat je een betere fotograaf zal maken.
Veel plezier met fotograferen!