Afbeelding door Eric May
Vorige week sprak ik met een amateurfotograaf die me vertelde dat hij de laatste tijd worstelt met fotografische inspiratie en ideeën.
Hij bedacht dat hij het gevoel had dat hij een soort luie fotograaf was geworden en een beetje in een sleur zat - hij fotografeerde altijd dezelfde dingen op dezelfde manier.
Ik deelde een aantal ideeën uit mijn eigen ervaringen met het zoeken naar fotografische inspiratie (waarvan ik er enkele hieronder zal delen), maar het viel me halverwege het gesprek op dat veel van de ideeën die ik suggereerde eigenlijk over hem gingen die zichzelf beperkte in zijn fotografie op de een of andere manier - om inspiratie op te doen.
Laat het me uitleggen door te kijken naar 5 fotografie-ideeën die ik met hem heb gedeeld.
Opmerking:ik suggereer in geen geval dat dit de enige manieren zijn om inspiratie op te doen - ze hebben me soms alleen maar geholpen .
5 ideeën om je fotografie een nieuwe impuls te geven
1. Opnamen met vaste brandpuntsafstand
Ik schreef hier onlangs over in een uitdaging hier op dPS. Het idee is om een brandpuntsafstand te kiezen en er slechts een bepaalde tijd op te fotograferen.
Hoewel velen van ons gewend zijn geraakt aan (of afhankelijk zijn van) fotograferen met een zoomlens, is er iets aan fotograferen met een prime-lens (vaste brandpuntsafstand) waardoor je wat meer nadenkt over de compositie van je opnamen.
Dus kies een brandpuntsafstand waarop je niet veel fotografeert en houd het een week vol en kijk hoe je gaat (en als je geen prime-lens hebt om dit mee te doen - gebruik je zoomlens maar blijf gewoon aan het ene uiteinde van zijn bereik voor een week).
Variatie:een andere mogelijkheid hiervoor is om een lens te kiezen die je misschien nog niet veel hebt gebruikt. Veel fotografen kopen meerdere lenzen, maar houden het dan bij één en negeren andere. Je kunt ook een week lenzen ruilen met een vriend of zelfs proberen er een voor een korte periode te huren.
2. De regel van 1 worp
Afbeelding door Paul G
Ik was onlangs aan het fotograferen met een vriend van een fotografieliefhebber en was verbaasd over het aantal foto's dat hij nam. Op een gegeven moment waren we zijn zoon aan het fotograferen (die stilletjes met lego aan het spelen was) en mijn vriend schoot een burst van ongeveer 20 opnamen met 4 frames per seconde.
Aangezien zijn zoon stil zat en zijn vingers maar die paar seconden echt bewoog, vroeg ik me af of het nodig was om zoveel foto's te maken.
Natuurlijk ken ik ook de verleiding – massa's schoten schieten is gemakkelijk te doen. Het kost je niet echt iets (hoewel de harde schijven vrij snel vol raken) en sommigen denken misschien dat het je kans vergroot om het perfecte moment vast te leggen.
Het probleem is dat wanneer u vertrouwt op de kwantiteit van uw opnamen om de kwaliteit van uw afbeeldingen te verbeteren, u gemakkelijk lui en zelfgenoegzaam kunt worden.
Dit is mijn uitdaging – de volgende keer dat je een shoot gaat doen – beperk jezelf tot 36 shots (het aantal op een filmrolletje). Als je dit doet, zul je merken dat je echt nadenkt over je opnamen. Je timet ze beter en zorgt ervoor dat elk schot telt!
3. Zet de Live Preview/Review uit
Afbeelding door Alan Antiporda
Over old-school filmfotografie gesproken:herinner je je dat gevoel toen je aan het einde van het filmen van een filmrol kwam en je afvroeg hoe je foto's zouden uitpakken?
Je stopt de film in voor verwerking en wacht een week of zo totdat ze klaar zijn en ga dan vol verwachting naar het fotolab... scheur het pakket open en blader ze een voor een door - herbeleef de momenten die je een week of zo geleden?
Ik vind het geweldig dat digitale fotografie ons direct toegang geeft tot de foto's die we maken - maar soms vraag ik me af of we door dat kleine scherm aan de achterkant van onze camera's misschien iets missen van de ervaring van fotografie?
Het heeft zeker voordelen om onze foto's snel te kunnen bekijken of ze op een groter scherm samen te stellen - maar net als bij mijn punt hierboven over het maken van veel foto's, vraag ik me af of de onmiddellijke beoordeling ons een beetje lui kan maken? We blijven foto's maken tot we tevreden zijn.
Persoonlijk merk ik ook dat ik veel meer naar mijn camera kijk dan naar het tafereel voor me en ik vraag me af of een deel van de vreugde van het moment verloren kan gaan.
Dus probeer dit - zet uw LCD-scherm uit. Bij sommige camera's kun je dit in je instellingen doen, terwijl andere misschien een beetje zelfdiscipline vergen om dit te doen, maar ik zou graag willen zien welke impact het heeft.
4. Handmatige scherpstelling
Afbeelding door Shazeen Samad
Toen ik onlangs fotografeerde met de Leica M9-P (een volledig handmatig scherpgestelde camera) herinnerde ik me eraan hoe weinig ik tegenwoordig met handmatige scherpstelling fotografeer.
Ik geef het toe - ik ben lui geworden en heb te veel op autofocus vertrouwd.
Fotograferen met de M9-P herinnerde me er ook aan hoe handmatig scherpstellen allerlei mogelijkheden kan openen. Door alleen maar aan je focus te denken in plaats van te vertrouwen op die 21 automatische brandpunten die je camera heeft (of hoeveel er zijn), kom je in een andere gemoedstoestand.
Ik merk dat ik door fotograferen in de handmatige scherpstelmodus een beetje langzamer moet gaan, mijn opnamen moet overwegen en een beetje creatiever moet worden.
Schakel dus over naar handmatig scherpstellen en kijk wat voor impact het heeft op je fotografie! Ik hoor graag hoe het voor jou gaat in de reacties hieronder.
5. Beperk jezelf tot een diafragma
Afbeelding door Travis Lawton
Ik bladerde onlangs door enkele van mijn foto's in Lightroom en toen de afbeeldingen voor me opengingen, merkte ik iets op waar ik eerder niet veel over had nagedacht. Bijna elke foto die ik in de loop van een maand had gemaakt, was gemaakt met het maximale diafragma van de lenzen die ik gebruikte.
Ik fotografeerde bijna de hele tijd wijd open.
Daar waren een aantal redenen voor – deels fotografeer ik redelijk wat binnenshuis waar het extra diafragma meer licht doorlaat – maar ik denk dat het ook deel uitmaakt van mijn stijl. Ik hou van opnamen met kleine scherptediepte - bokeh is mijn vriend.
Ik vroeg me echter af of ik door zoveel open te schieten misschien andere mogelijkheden negeerde. Misschien was een deel van mijn portretwerk beter geweest als ik met een kleiner diafragma had gefotografeerd en meer had opgenomen in gerichte achtergronden om mijn onderwerpen context te geven (omgevingsportretten).
De week daarop begon ik te fotograferen met een kleiner diafragma - in het begin was het een uitdaging en ik wilde het opgeven - maar aan het eind van de week realiseerde ik me dat ik weer meer bedachtzaam was met mijn foto's en de mogelijkheden van stijlen had uitgebreid binnen handbereik tijdens het fotograferen.
Deel uw ideeën voor het vinden van fotografische inspiratie
Dit is ongeveer de helft van de ideeën die ik met mijn vriend heb gedeeld - de andere zal ik de komende week opschrijven - maar in de tussentijd zou ik ook graag ideeën van anderen willen horen. Wat doe je als je merkt dat je in een fotografie-sleur zit en inspiratie nodig hebt?