Als Adobe Premiere Pro nieuw voor u is, kan het behoorlijk ontmoedigend lijken om aan de slag te gaan.
Er zijn heel veel opties, en als je niet gewend bent om in een niet-lineaire editor (NLE) als deze te werken, is het goed om enkele online videotutorials te bekijken waarmee je aan de slag kunt.
En laat ik beginnen met te zeggen dat er veel slechte en verouderde tutorials zijn over de enorme schat aan kennis die YouTube is.
Ik heb dus veel tijd besteed aan het verwijderen van de slechte dingen, zodat jij dat niet hoeft te doen, en ik heb vijf videotutorials gevonden die je snel en gemakkelijk van beginner tot professional kunnen brengen.
Ik heb er ook voor gezorgd dat de video's aan het begin van de tutorial zijn ingesloten, zodat je niet door alle kanaallogo's en onnodig gepraat hoeft te gaan. Op die manier kun je meteen ter zake komen.
Dus een dikke pluim voor deze YouTubers voor hun harde werk, want het maken van een educatieve tutorial als deze die gemakkelijk te begrijpen en te volgen is, is niet zo eenvoudig als het lijkt.
1. Adobe Premiere Pro-zelfstudie voor beginners. Ga aan de slag met alle basisprincipes.
De eerste tutorial is van Josh Olufemii.
Hij heeft een mooie walkthrough die je leert hoe je Premiere Pro voor de eerste keer gebruikt.
Hij begint met uit te leggen hoe u uw eerste project kunt maken en deelt ook de basisvensters en -hulpmiddelen uit.
Ik wil alleen een enkele opmerking maken aan het begin van de video. En dat is dat wanneer Josh spreekt over de mogelijkheid om de GPU-renderer (CUDA)-kern te gebruiken, hij niet uitlegt dat CUDA-rendering beperkt is tot computers met een NVIDIA grafische kaart.
Dus als je een grafische kaart van AMD of Intel hebt, moet je de andere optie gebruiken.
Afgezien daarvan denk ik dat Josh uitstekend werk levert door alle basisprincipes uit te leggen, en je door je eerste project leidt, van het toevoegen van beeldmateriaal, het begrijpen van sequenties, het begrijpen van de werkbalken, het toevoegen van effecten, b-roll-materiaal, tekst, muziek, het bewerken ervan alles bij elkaar, eenvoudige kleurcorrectie en exporteren.
Hij neemt ook de tijd om de video op te delen in secties, zodat je gemakkelijk een specifiek hoofdstuk opnieuw kunt bekijken.
Voor veel mensen is deze enkele tutorial alles wat je nodig hebt.
Maar dit is natuurlijk slechts oppervlakkig. Laten we dus dieper ingaan op wat geavanceerdere dingen die verder gaan dan de video van Josh.
2. Bewerken 101. Maak kennis met de basistypes van bezuinigingen.
Deze video van Parker Walbeck leidt je door de 12 basis-cuts die elke video-editor zou moeten kennen.
De bezuinigingen zijn:
- Hard gesneden/gesneden . Een strakke snede tussen twee clips.
- Jump Cut . De tijd versnellen.
- L-Cut . De audio laten doorgaan in de volgende clip.
- J-Cut . De audio de volgende clip laten instellen.
- Bezuinigen op actie . De beweging van de onderwerpen matchen in twee clips.
- Overschrijdend/parallel bewerken . Zodat het lijkt alsof er twee dingen tegelijk gebeuren. Geweldig om spanning op te bouwen.
- Uitsnede . Snijden tot een invoegschot (vaak b-roll) dat anders is dan het hoofdgedeelte van de actie, en dan weer terug.
- Match-cut . Knippen tussen twee opnamen met dezelfde actie of kadrering.
- De Smash Cut . Van iets rustigs naar iets intenss gaan of andersom. Ideaal om de aandacht van je publiek vast te houden door de intensiteit van je film te veranderen.
- De Crossfade/Dissolve . Van fade-out naar fade-in. Een zachte overgang tussen twee scènes.
- Camerabeweging afgesneden . Eigenlijk is het een match-cut, maar het gebruikt een vergelijkbare camerabeweging tussen twee clips om een naadloze overgang te creëren. Denk bijvoorbeeld aan slagroompannen.
- De onzichtbare snit . Witte/zwarte kaders gebruiken of iets dat voor het kader passeert maskeren om een onzichtbare snede te creëren. Het beroemdst gebruikt in de film 1917 door cameraman Roger Deakins.
Ik vind het leuk dat Parker context biedt voor elke snede, b.v. als hij het heeft over de harde snede, neemt hij ook de tijd om de 30-gradenregel uit te leggen wanneer hij deze snede gebruikt en/of ook de brandpuntsafstand verandert.
3. Gemakkelijke maskeringsovergangen in Adobe Premiere Pro
Weten hoe je de maskeertool moet gebruiken, is zo'n belangrijk onderdeel van het maken van films. Van het creëren van naadloze overgangen tot rotoscoping en het verbergen van elementen in een frame, maskeren is een essentieel en veelzijdig hulpmiddel.
Deze video van Justin Odisho gaat dieper in op het maken van 'the invisible cut' genoemd in de video van Parker Walbeck hierboven met behulp van maskers.
Het maken van een maskeerovergang komt in feite neer op deze vier stappen:
- Een masker maken
- De maskerparameters aanpassen (fx doezelen en maskeruitbreiding).
- Het masker volgen en keyframes maken
- Het masker handmatig aanpassen met keyframes
Om een succesvolle naadloze overgang te creëren, helpt het ook als de twee videoclips in dezelfde richting bewegen, maar het is geen noodzaak. Het hangt allemaal af van wat je wilt bereiken.
4. Kleurcorrectie in Premiere Pro-zelfstudie
Deze volgende tutorial van Denver Riddle bij Color Grading Central leidt je door de basisprincipes van het gebruik van het Lumetri-paneel en tools voor kleurcorrectie in Premiere Pro.
Denver is een professionele artiest en filmmaker voor kleurcorrectie en hij kan uitstekend de tools uitleggen terwijl hij u door het proces van kleurcorrectie van een clip leidt.
Hij legt ook de basisterminologie voor kleuren uit:
- Tint . Wat we gewoonlijk kleuren noemen, b.v. rood, groen, blauw, paars, enz.
- Verzadiging . De intensiteit/levendigheid van een tint/kleur.
- Luma . De helderheid of schaduw van tint.
Hij breekt ook af met behulp van de scopes:
- De golfvorm . Geweldig voor het controleren van de blootstelling.
- De RGB-parade . Geweldig voor het controleren van de witbalans.
- Het vectorbereik . Geweldig voor het controleren van huidtinten.
Dit is een uitstekend overzicht van de basisprincipes van kleurcorrectie en kleurgrading van uw beeldmateriaal.
5. De audiotrackmixer gebruiken in Premiere Pro
In deze video van Jordan Dueck bij Motion Array Tutorials krijgen we een overzicht van het gebruik van de Audio Track Mixer in Premiere Pro.
De audiotrackmixer verschilt van de audioclipmixer doordat de audiotrackmixer de audio voor een hele track regelt, terwijl de audioclipmixer de audio regelt voor elke afzonderlijke clip in een audiotrack.
Als je wilt, kun je hier een vergelijkbare tutorial van Motion Array Tutorials bekijken over het gebruik van de Audio Clip Mixer.
Jordan doet goed werk door de functies van de Audio Track Mixer af te breken, van het benoemen van je tracks tot het toevoegen van effecten, en het automatiseren van de audio met behulp van keyframes.
Hij maakt ook gebruik van submix-tracks, wat een geweldig hulpmiddel is om tracks te groeperen waarop u dezelfde effecten wilt toepassen.
Samenvatting
Dus dat is het. Ik geloof dat als je deze vijf video's bekijkt in de volgorde waarin ze hier worden gepresenteerd, je Premiere Pro snel goed zult begrijpen en met een beetje oefening professioneel ogende video's kunt maken.
Ze dienen ook als een solide startpunt om meer geavanceerde dingen te doen, zoals het integreren van After Effects in Premiere Pro of het werken tussen meer geavanceerde suites voor kleurcorrectie zoals DaVinci Resolve.
Ik hoop dat je deze uitsplitsing nuttig vond. Voel je vrij om je mening te delen in de commentaarsectie hieronder.