Tot op zekere hoogte heeft Henri Cartier-Bresson veel te verantwoorden. Ja, hij is zeker een van de grote fotografen, en zijn werk heeft talloze fotografen geïnspireerd, maar zijn boek "The Decisive Moment" en de betekenis van de titel wordt door velen vaak verkeerd begrepen en heeft een hele reeks verwarring veroorzaakt.
Veel fotografen gingen ervan uit dat Cartier-Bresson doelde op een soort magisch moment, waarbij de fotograaf instinctief in een fractie van een seconde een perfect gevormd beeld ziet, de camera voor hun oog houdt en het beeld in zijn perfecte vorm, voordat hij verder gaat. Interessant is dat de Franse versie van het boek "Images on the Run" heet, wat bijna het tegenovergestelde lijkt te suggereren. Dit kan niet minder waar zijn, en een studie van zijn contactbladen vertelt een heel ander verhaal.
Ik fotografeer al ruim 10 jaar professioneel bruiloften in een fotojournalistieke stijl. Toen ik begon, dacht ik ook dat het vastleggen van dit soort beelden alleen maar ging over kijken en reageren. Ik leerde echter al snel dat ik mijn kansen om de foto te maken aanzienlijk kon vergroten door de controle te nemen en proactief te zijn in plaats van reactief.
Er is niet echt een magische formule en het is mogelijk om de kansen in uw voordeel te stapelen, om uw kansen op het krijgen van de afbeelding aanzienlijk te vergroten. Soms is het echt geluk en goede reacties, maar vaker wel dan niet zullen de onderstaande technieken meer consistente en voorspelbare resultaten opleveren.
Uw camera instellen
Op een heel praktisch niveau is het van vitaal belang dat je de juiste camera hebt en dat deze correct is ingesteld. Het moet snel zijn, met vrijwel geen sluitervertraging. Je zult ook moeten wennen aan de timing van je sluiterbedieningen. Dit kan door oefening te doen, door herhaaldelijk bewegende objecten te fotograferen, zoals passerende auto's of fietsen, totdat je de timing en snelheid van de ontspanknop volledig hebt gevoeld. Dit is van vitaal belang, omdat de coördinatie tussen je oog, de ontspanknop en de camera instinctief moet zijn om de benodigde timing van een fractie van een seconde te bereiken.
Het kan zijn dat fotograferen met een prime-lens ook sneller gaat. Het gebruik van een zoom zal onvermijdelijk kostbare seconden verspillen aan in- en uitzoomen, het is vaak sneller om gewoon te bewegen. Het kan ook zijn dat de focus op prime-lenzen iets sneller is en dat u beter kunt componeren met een prime-lens op de camera in plaats van met een zoomlens.
Wat de camera-instellingen betreft, nogmaals, het draait allemaal om anticipatie. Stel de camera in, wacht en maak de opname. Vaak betekent dit het gebruik van een aantal automatische bedieningselementen - probeer automatische ISO, automatische witbalans (te corrigeren vanuit de RAW-bestanden in Lightroom) en maak over het algemeen opnamen in de modus diafragmaprioriteit. Voor dit soort fotografie is het moment veel belangrijker dan je scherptedieptekeuze, en zelfs de camera in de volledige programmamodus hebben is oké. Het draait allemaal om emotie en expressie, timing en anticipatie, en hoe minder afleiding je hebt om dit doel te bereiken, hoe beter. Als je handmatig fotografeert, is het van cruciaal belang om de belichting vooraf in te stellen.
Ten slotte is het ook vermeldenswaard dat het hebben van een camera die redelijk snel naar de geheugenkaart schrijft ook belangrijk is. Je zult waarschijnlijk relatief snel verschillende opnamen moeten maken en wachten tot de camera de kaart schrijft, is lastig. Vaak is het kopen van snellere kaarten van hoge kwaliteit het antwoord, misschien werkt het veranderen van de camera om iets kleinere jpeg's op te nemen - opnieuw is de prioriteit timing, snelheid en anticipatie voor dit soort fotografie. Als je moet inleveren op het gebruik van enorme bestandsgroottes om de snelheid te krijgen die je nodig hebt, dan is dat maar zo.
Pre-planning en visualisatie
Denk na over waar het soort foto's dat u wilt, waarschijnlijk zal gebeuren. Het is hopeloos om willekeurig op zoek te gaan naar foto's, je moet jezelf echt in de beste situatie plaatsen, op het beste moment, om je kansen te vergroten om de foto's te krijgen die je zoekt. Als je bijvoorbeeld een straatfotograaf bent, wil je waarschijnlijk midden op de dag eropuit gaan, misschien in het weekend, wanneer de straten meer gevuld zijn met mensen. Er zullen veel meer interacties zijn en uw kansen op succes zijn groter. Het begint allemaal met beslissen wat voor soort foto's je precies wilt hebben, en waar je ze het meest waarschijnlijk zult krijgen.
Als je eenmaal op je plek bent, krijg je ook een pre-visualisatie van de soorten opnamen die je wilt, zodat je focus en een doel hebt. Als je bijvoorbeeld op een openluchtmarkt fotografeert, wat dacht je ervan om jezelf de taak te geven om menselijke connecties te fotograferen, misschien als mensen aan het chatten zijn, geld of goederen overhandigen, enz.? Of wat dacht u van het zoeken naar interessante nevenschikkingen tussen etalages en mensen die ervoor staan of passeren? Dit klinkt misschien allemaal nogal prescriptief, maar door jezelf een aantal parameters in te stellen, krijg je je creatieve sappen op gang, focus je je aandacht en vergroot je je kansen op succes. Er is niets erger dan niet weten wat je wilt, willekeurig foto's maken, wachten tot er iets gebeurt.
Stel de scène in
Het is belangrijk om te zoeken naar de elementen in de afbeelding die u daadwerkelijk kunt controleren. Bijvoorbeeld het vinden van mooi licht, een mooie achtergrond of een plek waar een afbeelding compositie goed tot zijn recht komt. Als het podium klaar is, is het gewoon een kwestie van wachten tot er iets op het podium gebeurt, om het plaatje compleet te maken. Dit is zoveel beter dan te zoeken naar iets dat gebeurt in de jachtmodus, waarbij je overal op alles probeert te reageren en geen controle hebt over de fotografische elementen. De kans om met de eerste methode een sterk imago te krijgen, is beduidend groter. Het kan langer duren en u maakt mogelijk minder frames, maar de algehele kwaliteit van het eindresultaat zal beter zijn.
Werk aan de afbeelding
Cartier-Bresson keek naar zijn contactbladen en nam altijd meerdere opnamen van dezelfde scène of hetzelfde moment. Hij kreeg de opname zelden in één take, en het is een grote opluchting om te beseffen dat hij de scène heeft bewerkt. Dit betekent dat je een aantal foto's moet maken, vrij snel achter elkaar - niet in de continue (burst) opnamemodus, maar dicht genoeg bij elkaar om subtiel verschillende gezichtsuitdrukkingen, nevenschikkingen van mensen in het frame en veranderingen van hoek en compositie vast te leggen. Je moet proberen te blijven bewegen - probeer de slag een beetje naar links, dan naar rechts, misschien een stap naar voren of naar achteren, of een beetje hoger of lager. Fotografie moet je fit houden en je moet altijd in beweging zijn. Je kunt dan door de verschillende frames gaan zodra ze zijn gedownload, en de sterkste afbeelding selecteren.
Onopvallend zijn en lichaamstaal
Over het algemeen zullen mensen zich ervan bewust zijn dat je foto's maakt. Ik denk niet dat het een bijzonder goede benadering is om je onderwerp van achter een enorme 400 mm-lens te volgen, het is veel beter om iets kleiners en minder opdringerigs te gebruiken, om dichter bij het onderwerp te zijn en meer betrokken te zijn bij wat er gaande is. Je kunt zelfs met mensen communiceren terwijl je foto's maakt, waardoor je veel minder bedreigend bent, en als gevolg daarvan zullen mensen zich op een veel natuurlijkere en ontspannen manier gedragen voor jou en je camera.
Niet-bedreigend zijn kan zo simpel zijn als glimlachen, ontspannen kijken, je lichaamstaal open en vriendelijk houden en gewoon respect hebben voor de persoonlijke ruimte van mensen. Ja, je bent een waarnemer, maar je moet observeren vanuit een positie waarin je emotioneel en fysiek betrokken bent. Je krijgt veel meer acceptatie van je onderwerpen en de foto's zullen authentieker en natuurlijker zijn. Dat wil niet zeggen dat je aanwezigheid de scène op enigerlei wijze moet beïnvloeden, het is alleen dat je geaccepteerd moet worden om mensen te kunnen fotograferen die zich natuurlijk gedragen. Als je onderwerpen aandringen op nep poseren en glimlachen voor de camera, moet je harder werken.
Een geweldige manier om dit werk te maken, is door heel snel in en uit de scène te gaan - in wezen betekent dit wachten tot een scène zich op een kleine afstand van je ontvouwt. Als het moment bijna gaat gebeuren, loop je naar de scène, camera klaar om te gaan. Heel snel, schiet terwijl je dicht bij de actie bent en loop dan verder weg van het toneel. Als je dit combineert met onopvallende lichaamstaal, kun je in wezen onzichtbaar blijven.
Oogcontact
Menselijk oogcontact is een krachtige communicatie waar u uw voordeel mee kunt doen. Ik denk dat mensen bijna kunnen voelen wanneer ze in de gaten worden gehouden, en het vermijden van oogcontact (op een niet-bedreigende manier) kan een krachtige techniek zijn. Als je een groep mensen wilt fotograferen, is het verbazingwekkend hoe dicht je bij hen kunt komen, als je je aandacht op iets anders lijkt af te leiden. Het is dan vaak mogelijk om de foto te maken zonder ze te storen, omdat ze het gevoel hebben dat je interesse ergens anders ligt. We hebben natuurlijk ook de neiging om naar ons onderwerp te kijken als we de camera van ons oog halen, dus probeer dat te vermijden. U zult veel minder opdringerig en opvallend zijn voor uw onderwerp, vooral als u uw aandacht lijkt te richten op een ander onderwerp dat verder weg staat.
Anticipatie
Dit betekent dat je je gewoon moet voorstellen wat er vervolgens zou kunnen gebeuren, je een expert moet worden in menselijk gedrag en klaar moet zijn voor wat je denkt dat er gaat gebeuren. Vaak heb je met een beetje oefening gelijk en heb je jezelf voorbereid om de foto te maken.
Een voorbeeld van mijn werk als huwelijksfotograaf is het maken van foto's van mensen die lachen en genieten. Goede uitdrukkingen zijn van vitaal belang, en de juiste timing is de sleutel. Ik luister naar mensen die een grappig verhaal vertellen, dat onvermijdelijk zal eindigen in lachen. Het heeft geen zin om te wachten tot ze lachen om de camera naar mijn oog te brengen en de foto te maken - ik moet van tevoren klaar zijn en mijn moment kiezen. Het is ook de moeite waard om te zeggen dat er vaak gelachen zal worden om de originele grap, en dan zal iemand het doen met secundaire na grap, wat nog meer hilariteit creëert, wat vaak een nog beter beeld geeft dan de eerste - dus wees geduldig en wacht.
Hetzelfde principe kan op allerlei situaties worden toegepast:stel je voor wat er gaat gebeuren, bereid je erop voor en fotografeer het, als en wanneer het gebeurt. Vaak gebeurt er iets anders, dus je moet ook flexibel zijn. Zorg ervoor dat wanneer u krijgt wat u verwachtte, er niet iets anders, zelfs beter, gebeurt en u het mist.
Geen chimping
Het moment is vaak erna dat je denkt dat het gaat gebeuren - net zoals je op je scherm kijkt. Dit noem ik het chimp-effect. Heel vaak heb ik een foto gemaakt, snel naar het scherm aan de achterkant van de camera gekeken, om te beseffen dat ik zojuist iets beters heb gemist. Kijk niet naar het scherm. Houd je camera gereed en wacht altijd, zelfs als je denkt dat je de foto hebt gemaakt.
Evenzo mis je vaak geweldige foto's, net op het moment dat je moe bent en het hebt opgegeven. Je moet doorgaan en doorgaan - ik weet dat hoe langer ik fotografeer, hoe meer foto's van hoge kwaliteit ik krijg. Ik weet ook dat door elk uur een volledige pauze van ongeveer vijf minuten te hebben, ik in staat ben om langer snel en alert te blijven. Het is echter raar hoe vaak ik een scène heb opgegeven, dat er plotseling iets interessants gebeurt.
Als het lijkt alsof er niets te fotograferen is, denk dan nog eens goed na
Het komt zelden voor dat er ergens geen foto wordt genomen - het komt neer op de vaardigheid van de fotograaf om afbeeldingen te maken. Dit is vooral moeilijk bij voorbijgaande en bewegende onderwerpen zoals mensen. Maar mensen communiceren voortdurend, doen dingen en verplaatsen zich. Het kan zijn dat je niet het exacte beeld krijgt dat je in gedachten hebt, maar probeer meer lateraal te denken en op zoek te gaan naar iets heel anders. In een situatie als deze wordt het een kwestie van geest over materie, werk eraan om je creatieve denken fris en flexibel te houden, en je zult ergens een beeld vinden.
Praktisch gesproken kan het veranderen van lenzen, het verplaatsen van positie of het uitproberen van een nieuwe techniek tot creatieve gedachten leiden. Maar heel vaak is het gewoon een kwestie van kijken en wachten... dan kijken en nog eens wachten. Er zijn altijd beelden te krijgen, vaak zijn het vluchtige momenten, maar ze zijn er altijd.
Het ligt achter je
Dit is geen grap. Vreemd genoeg, en vaak, zal ik naar een afbeelding voor me zoeken, zonder veel geluk, en dan beseffen dat ik de andere kant op had moeten kijken. Vaak levert het gewoon omdraaien een geheel nieuw scala aan fotografische mogelijkheden op. Soms is de foto echt net achter je - je hoeft je alleen maar om te draaien en te kijken.
Primaire en secundaire onderwerpen die het moment maken
Probeer een foto te maken door een ander element in het kader toe te voegen, d.w.z. met een primair en secundair onderwerp. Het kan zijn dat beide onderwerpen op zichzelf een prima foto maken, maar als ze worden gecombineerd tot één afbeelding, worden ze veel sterker. Als de afbeelding een relatie tussen de twee onderwerpen onderzoekt, is het nog beter. Misschien geeft de een commentaar op de ander, of is er een echo van vorm of gebaar.
Wachten, wachten en wachten
Ik heb al meerdere keren gezegd dat ik geduldig moet zijn, en de hoeveelheid tijd die wordt besteed aan het zoeken naar en wachten op succes in dit soort fotografie is fenomenaal. Geef nooit op - wacht gewoon, klaar voor actie. Blijf nog even hangen, net buiten je comfortzone zul je misschien een aantal geweldige foto's tegenkomen.
Zoals met alles, is oefenen het enige dat echt een verschil zal maken, en dit kan zowel fotografische oefening zijn als observatieoefening. Probeer vaardigheden te ontwikkelen om mensen te lezen, te anticiperen op momenten in uw dagelijks leven en uw observatievaardigheden te oefenen. Combineer dit met de andere technieken hierboven, en je zult snel merken dat je sommige van deze schijnbaar magische momentbeelden kunt laten gebeuren. Je bent proactief geworden in je fotografie in plaats van reactief, en je slagingspercentage zal aanzienlijk hoger zijn.
U beslist
Dus ik dring er bij je op aan om deze tips eens te proberen en te kijken of je betere openhartige afbeeldingen kunt maken. Deel uw mening en ervaringen in de onderstaande opmerkingen.